Te bezichtigen op de bovenverdieping van CC Palethe.
Indien u buiten de openingsuren een bezoek zou willen brengen, kan u vrijetijd@gemeentepelt.be mailen voor meer informatie
OPGELET: niet geopend tijdens feest- en brugdagen (zeker opletten met de zomervakantie - aangepaste uren!)

Eenzaamheid in een hyperverbonden wereld.

Is dat iets wat nog bestaat? Kunnen we nog 'alleen' zijn?

We leven in een wereld waar we constant in contact met elkaar (moeten) staan.

Met deze fotoreeks gaat Arne Desmet op zoek naar ontkoppeling, naar stilte in een wereld die nooit lijkt te zwijgen.

In de beelden wordt gespeeld met licht en beweging.

Van zwaar en hard contrast, waar alles scherp is, tot foto's die dansen en oplossen in hun omgeving.

Het oog van de storm, een windstille plek in een wereld die aan 120 kilometer per uur voorbijraast.

www.desmetarne.com

Iedereen is welkom telkens van 13 tot 17 uur in de Sint-Jozefkerk van Boseind (De Kentings 17). De toegang is volledig gratis en de volgende kunstenaars zullen u warm ontvangen:

De deelnemende kunstenaars zijn:

• Theo Barend
• Stephan Berben
• Lut Bloemen
• Lief Boermans
• Jan Box
• Agy Claessen
• Catho Drieskens
• Nick Engelen
• Catharina (Toos) Freeze
• Nicole Geusens
• Maria Goukens
• Lucie Haentjens
• Liliane Hermans
• Ina Herps
• Adrie Holsteens
• Dirk Janssen
• Malou Keunen
• Kati Kiss
• Annemarie Klerkx
• Ilse Kums-Witters
• Anja Kwanten
• Annemiek Lemmers
• Jacky Loenders
• Agnes Loos
• Annet Loot
• Rikie Manders
• Jarne Mentens
• Amber Mertens
• Emma Mispoulier
• Anita Mondelaers
• Jean-Pierre Peeters
• Ingrid Reners
• Sandra Steensels
• Nathalie Swinnen
• Hovsep Tsibenko
• Eliane Van Baelen
• Anita Vanderhenst
• Marleen Verhaeren
• Els Weckx
• Myriam Winters

Graag tot dan! Voor of na je bezoek kan je terecht in De Kentings voor een drankje.

Storytelling is een eeuwenoude kunstvorm die vandaag niets aan kracht heeft verloren. Zonder decor, zonder scherm, zonder boek. Alleen de stem, het lichaam en de kracht van verbeelding. Tussen verteller en luisteraar ontstaat een levende ontmoeting — in het moment, in volle aandacht.

Elk verhaal wordt in het Spinvat zorgvuldig gesponnen. Met warmte en intentie. Soms licht en speels, soms ontroerend of verstillend. Verhalen waarin iets herkenbaars kan oplichten — een emotie, een herinnering, een gedachte die je even dichter bij jezelf brengt.

In een wereld vol snelle beelden nodigen we je uit om te vertragen. Om te luisteren. Om ruimte te laten ontstaan waarin alles mag ademen. En misschien — om opnieuw verliefd te worden op de magie van het vertellen.

Kom zitten. Laat de draden zich weven. En ervaar hoe een verhaal tot leven komt in jouw verbeelding.

Met Mia Verbeelen, Lieve Verheyen, Katty Wttterwulghe, Hilde Rogge en Chris De Backer

Iedereen is welkom telkens van 13 tot 17 uur in de Sint-Jozefkerk van Boseind (De Kentings 17). De toegang is volledig gratis en de volgende kunstenaars zullen u warm ontvangen:

De deelnemende kunstenaars zijn:

• Theo Barend
• Stephan Berben
• Lut Bloemen
• Lief Boermans
• Jan Box
• Agy Claessen
• Catho Drieskens
• Nick Engelen
• Catharina (Toos) Freeze
• Nicole Geusens
• Maria Goukens
• Lucie Haentjens
• Liliane Hermans
• Ina Herps
• Adrie Holsteens
• Dirk Janssen
• Malou Keunen
• Kati Kiss
• Annemarie Klerkx
• Ilse Kums-Witters
• Anja Kwanten
• Annemiek Lemmers
• Jacky Loenders
• Agnes Loos
• Annet Loot
• Rikie Manders
• Jarne Mentens
• Amber Mertens
• Emma Mispoulier
• Anita Mondelaers
• Jean-Pierre Peeters
• Ingrid Reners
• Sandra Steensels
• Nathalie Swinnen
• Hovsep Tsibenko
• Eliane Van Baelen
• Anita Vanderhenst
• Marleen Verhaeren
• Els Weckx
• Myriam Winters

Graag tot dan! Voor of na je bezoek kan je terecht in De Kentings voor een drankje.

In de speelse en poëtische danstheatervoorstelling 'POR' ontmoeten verleden en toekomst elkaar in het nu. Twee huiskamers draaien om hun as. In de ene kamer probeert een jongen zijn plek te vinden tussen de verhuisdozen De andere kamer is de thuis van een oudere vrouw die zich omringt met dierbare herinneringen. Beiden kijken een andere kant op: de jongen droomt vooruit, de vrouw blikt terug. Maar geen van hen zet echt een stap.

Geleidelijk ontdekken ze dat er meer is dan hun eigen leefwereld. Routine maakt plaats voor nieuwsgierigheid en zonder het te beseffen porren deze twee tegenpolen elkaar uit hun vertrouwde muren. POR toont een unieke clash én samensmelting van generaties, waarin herinneringen en dromen uiteindelijk plaatsmaken voor de kracht van het hier en nu.

Op scène zijn vier dansers met elkaar verbonden door middel van elastieken. Ze hangen aan elkaar vast en kunnen geen kant op. Er ontstaat een spel van rekken, trekken en soms ook van laten schieten. De dansers raken gefrustreerd door de beperking die de elastieken leggen op hun bewegingsvrijheid.

De personages gaan in interactie met de elastieken, die door middel van hun fantasie tot leven komen. Gedurende de voorstelling wisselen de rekkers van betekenis. Zo bevinden de dansers zich plots in een gigantisch boksring waar een dramatisch gevecht ontstaat. Iets later verandert het team in een heuse rockband die gitaar speelt op knalgele elastische snaren. Iemand wordt gekatapulteerd van links naar rechts, iemand anders van voor naar achter. Wanneer de elastieken in een wirwar door elkaar hangen, maken de dansers plots deel uit van een gevaarlijke inbraak waarbij ze laserstralen moeten ontwijken.
Door hun fantasie de vrije loop te laten, ontstaat er een letterlijk web van betekenissen en verbintenissen. Een web van mogelijkheden.

Op scène zijn vier dansers met elkaar verbonden door middel van elastieken. Ze hangen aan elkaar vast en kunnen geen kant op. Er ontstaat een spel van rekken, trekken en soms ook van laten schieten. De dansers raken gefrustreerd door de beperking die de elastieken leggen op hun bewegingsvrijheid.

De personages gaan in interactie met de elastieken, die door middel van hun fantasie tot leven komen. Gedurende de voorstelling wisselen de rekkers van betekenis. Zo bevinden de dansers zich plots in een gigantisch boksring waar een dramatisch gevecht ontstaat. Iets later verandert het team in een heuse rockband die gitaar speelt op knalgele elastische snaren. Iemand wordt gekatapulteerd van links naar rechts, iemand anders van voor naar achter. Wanneer de elastieken in een wirwar door elkaar hangen, maken de dansers plots deel uit van een gevaarlijke inbraak waarbij ze laserstralen moeten ontwijken.
Door hun fantasie de vrije loop te laten, ontstaat er een letterlijk web van betekenissen en verbintenissen. Een web van mogelijkheden.

In deze show leer je Kjen écht kennen. Je ontdekt dat hij een verstokte muziekliefhebber is die geniet van alles: van metal tot country, van hiphop tot – jawel – zelfs de liedjes van Niels Destadsbader. Hij vertelt hilarische anekdotes recht uit het leven, neemt je mee in zijn carrière als beatboxer en deelt straffe verhalen uit zijn job als animator in een rusthuis.Na deze voorstelling stap je buiten met een glimlach en kun je volmondig zeggen: Ja, ik ken Kjen!

Support act: Jarno Boone

Iedereen is welkom telkens van 13 tot 17 uur in de Sint-Jozefkerk van Boseind (De Kentings 17). De toegang is volledig gratis en de volgende kunstenaars zullen u warm ontvangen:

De deelnemende kunstenaars zijn:

• Theo Barend
• Stephan Berben
• Lut Bloemen
• Lief Boermans
• Jan Box
• Agy Claessen
• Catho Drieskens
• Nick Engelen
• Catharina (Toos) Freeze
• Nicole Geusens
• Maria Goukens
• Lucie Haentjens
• Liliane Hermans
• Ina Herps
• Adrie Holsteens
• Dirk Janssen
• Malou Keunen
• Kati Kiss
• Annemarie Klerkx
• Ilse Kums-Witters
• Anja Kwanten
• Annemiek Lemmers
• Jacky Loenders
• Agnes Loos
• Annet Loot
• Rikie Manders
• Jarne Mentens
• Amber Mertens
• Emma Mispoulier
• Anita Mondelaers
• Jean-Pierre Peeters
• Ingrid Reners
• Sandra Steensels
• Nathalie Swinnen
• Hovsep Tsibenko
• Eliane Van Baelen
• Anita Vanderhenst
• Marleen Verhaeren
• Els Weckx
• Myriam Winters

Graag tot dan! Voor of na je bezoek kan je terecht in De Kentings voor een drankje.

Muziek, lijf en woorden vertellen samen het verhaal van één figuur, die zo kleurrijk is dat er meerdere personages op scène lijken te staan. Veerle en Bo smijten zich in de interactie met elkaar en het publiek. In volle overgave aan de vertelling durven ze zweven, zweten, zwichten en bezwijken ze soms.

Het spanningsveld op de scène staat in contrast met de geïsoleerde bubbel waarin het hoofdpersonage zich heeft teruggetrokken. Buiten was te snel, te luid, te veeleisend, te veel rollen... Binnenshuis is er routine om de leegte te vullen: hey Google, YouTube, chat GPT... Binnen is ze vrij, de Keizerin in haar rijk: oppervrouw, ongenaakbaar, enfant terrible.

Dan gaat haar deur op een kier... Zij, gedeconnecteerd en vervangbaar, gaat ze de confrontatie aan?

Geïnspireerd door het hikikomori-fenomeen, waarbij mensen nog maar zelden hun huis of kamer verlaten.

Iedereen is welkom telkens van 13 tot 17 uur in de Sint-Jozefkerk van Boseind (De Kentings 17). De toegang is volledig gratis en de volgende kunstenaars zullen u warm ontvangen:

De deelnemende kunstenaars zijn:

• Theo Barend
• Stephan Berben
• Lut Bloemen
• Lief Boermans
• Jan Box
• Agy Claessen
• Catho Drieskens
• Nick Engelen
• Catharina (Toos) Freeze
• Nicole Geusens
• Maria Goukens
• Lucie Haentjens
• Liliane Hermans
• Ina Herps
• Adrie Holsteens
• Dirk Janssen
• Malou Keunen
• Kati Kiss
• Annemarie Klerkx
• Ilse Kums-Witters
• Anja Kwanten
• Annemiek Lemmers
• Jacky Loenders
• Agnes Loos
• Annet Loot
• Rikie Manders
• Jarne Mentens
• Amber Mertens
• Emma Mispoulier
• Anita Mondelaers
• Jean-Pierre Peeters
• Ingrid Reners
• Sandra Steensels
• Nathalie Swinnen
• Hovsep Tsibenko
• Eliane Van Baelen
• Anita Vanderhenst
• Marleen Verhaeren
• Els Weckx
• Myriam Winters

Graag tot dan! Voor of na je bezoek kan je terecht in De Kentings voor een drankje.

Deze eenmalige samenwerking belooft een onvergetelijke ontmoeting vol verfijning, energie en muzikale diepgang te worden. Jef Neve staat bekend om zijn virtuositeit, emotionele intensiteit en grensverleggende stijl waarin hij moeiteloos een brug slaat tussen klassiek, jazz en filmmuziek. Met deze unieke signatuur viert Neve bovendien dit jaar een bijzondere mijlpaal van 25 jaar wereldwijd toeren. Talloze internationale samenwerkingen en bekroonde projecten op zijn naam maken hem tot een van de meest veelzijdige en gerespecteerde pianisten van zijn generatie.

In dialoog met Musica Con Gusto ontstaat een rijk en sprankelend klankpalet. Musica Con Gusto is een ambitieus en dynamisch projectorkest dat getalenteerde musici uit de ruime regio samenbrengt die hun gedeelde passie voor muziek omzetten in een inspirerende concertervaring.

Laat je meevoeren door een programma dat zowel liefhebbers van klassiek als jazz zal aanspreken. Een concert waarin muzikaliteit en beleving centraal staan.

Deze eenmalige samenwerking belooft een onvergetelijke ontmoeting vol verfijning, energie en muzikale diepgang te worden. Jef Neve staat bekend om zijn virtuositeit, emotionele intensiteit en grensverleggende stijl waarin hij moeiteloos een brug slaat tussen klassiek, jazz en filmmuziek. Met deze unieke signatuur viert Neve bovendien dit jaar een bijzondere mijlpaal van 25 jaar wereldwijd toeren. Talloze internationale samenwerkingen en bekroonde projecten op zijn naam maken hem tot een van de meest veelzijdige en gerespecteerde pianisten van zijn generatie.

In dialoog met Musica Con Gusto ontstaat een rijk en sprankelend klankpalet. Musica Con Gusto is een ambitieus en dynamisch projectorkest dat getalenteerde musici uit de ruime regio samenbrengt die hun gedeelde passie voor muziek omzetten in een inspirerende concertervaring.

Laat je meevoeren door een programma dat zowel liefhebbers van klassiek als jazz zal aanspreken. Een concert waarin muzikaliteit en beleving centraal staan.

Geen Kafka is een indringende solovoorstelling (met livemuziek) over de kwetsbare dynamiek tussen een vader en een zoon, geïnspireerd op Franz Kafka’s Brief an den Vater.

Kafka schreef de brief in een poging zijn vader te bereiken en onder woorden te brengen wat hij niet durfde uitspreken: zijn angst, zijn gevoel tekort te schieten, zijn overtuiging dat hij geen “echte Kafka” was.

Een eeuw later wordt die relatie herbekeken door de bril van vandaag, in een tijd waarin masculiniteit, leiderschap en de rol van mannen (vaders) in de opvoeding sterk ter discussie staan.

Het resultaat is Geen Kafka: geen letterlijke Kafka-adaptatie, maar een actuele, universele confrontatie waarin de vaderfiguur zomaar eens de jouwe zou kunnen zijn.

Collectief Verlof staat bekend om het omzetten van moeilijke thema’s in energieke, absurde en muzikale voorstellingen die het kwetsbare toegankelijk maken.

Geen Kafka is een indringende solovoorstelling (met livemuziek) over de kwetsbare dynamiek tussen een vader en een zoon, geïnspireerd op Franz Kafka’s Brief an den Vater.

Kafka schreef de brief in een poging zijn vader te bereiken en onder woorden te brengen wat hij niet durfde uitspreken: zijn angst, zijn gevoel tekort te schieten, zijn overtuiging dat hij geen “echte Kafka” was.

Een eeuw later wordt die relatie herbekeken door de bril van vandaag, in een tijd waarin masculiniteit, leiderschap en de rol van mannen (vaders) in de opvoeding sterk ter discussie staan.

Het resultaat is Geen Kafka: geen letterlijke Kafka-adaptatie, maar een actuele, universele confrontatie waarin de vaderfiguur zomaar eens de jouwe zou kunnen zijn.

Collectief Verlof staat bekend om het omzetten van moeilijke thema’s in energieke, absurde en muzikale voorstellingen die het kwetsbare toegankelijk maken.

Haar geluid? Een hybride van intieme singer-songwriter, pop en gloedvolle powerrock die smeekt om een arena. Gewapend met een gitaar, een piano, een loopstation en een stem die kan zalven als een pleister en slaan als een moker, creëert ze in haar eentje een muur van geluid waar menig voltallige band jaloers op is.

Emmy d’Arc is geen belofte meer. Ze is een voldongen feit. En ze komt om te winnen.

Ze staat binnenkort onder meer in de Ancienne Belgique en op Werchter Boutique. Wij zijn trots dat ze ook naar Pelt komt!

Buiten is het stralend weer, en jij moet de godganse dag binnenblijven om onzinnige leerstof in je hoofd te stampen. Dat overkomt je jaar na jaar, terwijl het echte leven aan je voorbijtrekt.

Fernand lost dit voor je op. Als alles altijd terugkomt, waarom nog langer stilstaan bij nutteloze feiten? Fernand filtert voor jou de grote verhalen uit alle bagger en bezorgt je een landkaart voor het puberleven. De kortste weg naar the juicy stuff. 

Speciaal voor jou lijsten we op welke zaken er écht toe doen. We leren je in 60 minuten de do’s en don’ts van je middelbareschooltijd.
Hoe onderhandel je met je ouders zodat plots alle deuren opengaan?
Hoe verover je de liefde van je leven?
Welke tips en tricks heb je wél nodig om de wereld aan te kunnen?

Gooi alle droge werkblaadjes uit het raam. Geef ons een uur van je kostbare tijd en breng de rest van je middelbare schoolcarrière al fluitend door.

Na ‘Niet echt, wel waar’ (ode aan het theater) en ‘Onzin voor gevorderden’ (ode aan de wetenschap) brengt Fernand met hun nieuwste coming of age-voorstelling ‘Alles wat je moet weten’ een ode aan de meest verwarrende jaren van het leven. De puberjaren. Het wordt een ode aan de verbinding. Verbinding tussen pubers. Tussen pubers en hun ouders, leraars. Verbinding tussen Fernand en het publiek.

Fernand stelt zich als doel leerlingen van de eerste graad te verleiden tot het medium theater. Met een flitsend toegankelijke maar doordachte vorm van theater maakt ze kwalitatieve voorstellingen voor 12+.

Buiten is het stralend weer, en jij moet de godganse dag binnenblijven om onzinnige leerstof in je hoofd te stampen. Dat overkomt je jaar na jaar, terwijl het echte leven aan je voorbijtrekt.

Fernand lost dit voor je op. Als alles altijd terugkomt, waarom nog langer stilstaan bij nutteloze feiten? Fernand filtert voor jou de grote verhalen uit alle bagger en bezorgt je een landkaart voor het puberleven. De kortste weg naar the juicy stuff. 

Speciaal voor jou lijsten we op welke zaken er écht toe doen. We leren je in 60 minuten de do’s en don’ts van je middelbareschooltijd.
Hoe onderhandel je met je ouders zodat plots alle deuren opengaan?
Hoe verover je de liefde van je leven?
Welke tips en tricks heb je wél nodig om de wereld aan te kunnen?

Gooi alle droge werkblaadjes uit het raam. Geef ons een uur van je kostbare tijd en breng de rest van je middelbare schoolcarrière al fluitend door.

Na ‘Niet echt, wel waar’ (ode aan het theater) en ‘Onzin voor gevorderden’ (ode aan de wetenschap) brengt Fernand met hun nieuwste coming of age-voorstelling ‘Alles wat je moet weten’ een ode aan de meest verwarrende jaren van het leven. De puberjaren. Het wordt een ode aan de verbinding. Verbinding tussen pubers. Tussen pubers en hun ouders, leraars. Verbinding tussen Fernand en het publiek.

Fernand stelt zich als doel leerlingen van de eerste graad te verleiden tot het medium theater. Met een flitsend toegankelijke maar doordachte vorm van theater maakt ze kwalitatieve voorstellingen voor 12+.

De missie was toen al duidelijk: het podium op.
Niet om te behagen, maar om te overmeesteren. Wat volgde was een vijftien jaar durende kruistocht langs meer dan 450 podia.
Van zweterige concertclubs tot de heilige grond van Pukkelpop , Gent Jazz en Rock Werchter. Haar geluid? Een hybride van intieme singer-songwriter, pop en gloedvolle powerrock die smeekt om een arena.
Gewapend met een gitaar, een piano, een loopstation en een stem die kan zalven als een pleister en slaan als een moker, creëert ze in haar eentje een muur van geluid waar menig voltallige band jaloers op is.
Emmy d’Arc is geen belofte meer. Ze is een voldongen feit. En ze komt om te winnen.
Ze staat binnenkort onder meer in de Ancienne Belgique en op Werchter Boutique.
Wij zijn trots dat ze ook naar Pelt komt!

In deze voorstelling neemt Cathérine Moerkerke je mee langs cruciale momenten uit de recente wereldgeschiedenis. Verhalen van woede, verdriet en verzet worden verbonden met muziek van onder meer Bob Dylan, Neil Young, PJ Harvey en Bloc Party. Songs die niet alleen de tijdsgeest weerspiegelen, maar ook het collectief geheugen vormgeven.

Wat gebeurde er toen de Twin Towers instortten? Hoe voelde New York toen Bin Laden werd opgepakt? 

Cathérine brengt persoonlijke verhalen en muzikale mijlpalen samen in een beklijvende voorstelling die laat zien hoe muziek ons helpt begrijpen, verwerken en herinneren.

Je maakt kennis met de familie Desmet. Ieder jaar met Kerstavond komen ze samen, maar dit jaar is anders. Opa Achiel lijdt aan dementie en heel de familie probeert samen zijn geheugen te triggeren door herinneringen op te halen. Wat ontstaat is een hartverwarmende reis door tijd en herinnering met prachtige popnummers als 'Dans Met De Tijd' en 'Zorgen' - een nummer dat gaat over de zorgen die bij een familie komen kijken. 

Het hoopvolle verhaal is een eerbetoon aan iedereen die we lief hebben en nooit willen vergeten.

unPLUG&PLAY is een festival waar geluid centraal staat. Kinderen hebben er een instinctieve band mee: ze trommelen op tafels, schreeuwen in tunnels om te horen hoe hun stem terugkaatst, houden een schelp tegen hun oor. Ze zijn van nature geluidsbespelers.

Geluidskunst is een kunstvorm zonder drempel, zonder dresscode, zonder de vraag of je "er iets van begrijpt". Je hoeft geen noten te kunnen lezen of een instrument te beheersen. Het mooiste aan geluidskunst is dat ze van nature uitnodigt tot spelen. Ze is ook radicaal inclusief. Ze overstijgt taal, leeftijd en achtergrond.

Deze activiteit loopt doorlopend de hele dag, van 10 tot 17.30 uur.

Het resultaat is een uniek tijdsdocument dat muziek, beeld en anekdotes samenbrengt. Geen droge lezing, maar een met beeld en geluid geïllustreerde vertelling. Een feest van herkenning voor wie erbij was en een ontdekking voor wie nieuwsgierig is naar een tijd die vooruit bleef stormen, maar altijd een reis vol passie en verwondering.

Een intieme reis door veertig jaar muziekgeschiedenis

In deze speelse en verrassende dansvoorstelling draait alles om ontmoeting. Samen kijk je, samen beweeg je – soms letterlijk. Met een bijzondere bril zie je de wereld nét even anders. Je blik wordt gestuurd, verdraaid of geopend. En plots zie je iets wat er daarnet nog niet was. Dansend en spelend met perspectief ontstaat een voorstelling die blijft verrassen. 

Kom kijken, gluren en laat je verwonderen! 

Choreografen Lies Cuyvers en Ciska Vanhoyland slaan de handen in elkaar met beeldend kunstenaar Ief Spincemaille voor een productie op het snijvlak van dans, beeldende kunst en performance art.

Twee dansers nodigen je uit om op een andere manier te kijken. Naar jezelf, naar de ander, en naar wat er tussen jullie ontstaat.

In deze speelse en verrassende dansvoorstelling draait alles om ontmoeting. Samen kijk je, samen beweeg je – soms letterlijk. Met een bijzondere bril zie je de wereld nét even anders.

Je blik wordt gestuurd, verdraaid of geopend. En plots zie je iets wat er daarnet nog niet was. Dansend en spelend met perspectief ontstaat een voorstelling die blijft verrassen.

Kom kijken, gluren en laat je verwonderen!

Choreografen Lies Cuyvers en Ciska Vanhoyland slaan de handen in elkaar met beeldend kunstenaar Ief Spincemaille voor een productie op het snijvlak van dans, beeldende kunst en performance art.

In deze speelse en verrassende dansvoorstelling draait alles om ontmoeting. Samen kijk je, samen beweeg je – soms letterlijk. Met een bijzondere bril zie je de wereld nét even anders. Je blik wordt gestuurd, verdraaid of geopend. En plots zie je iets wat er daarnet nog niet was. Dansend en spelend met perspectief ontstaat een voorstelling die blijft verrassen. 

Kom kijken, gluren en laat je verwonderen! 

Choreografen Lies Cuyvers en Ciska Vanhoyland slaan de handen in elkaar met beeldend kunstenaar Ief Spincemaille voor een productie op het snijvlak van dans, beeldende kunst en performance art.

In deze speelse en verrassende dansvoorstelling draait alles om ontmoeting. Samen kijk je, samen beweeg je – soms letterlijk. Met een bijzondere bril zie je de wereld nét even anders. Je blik wordt gestuurd, verdraaid of geopend. En plots zie je iets wat er daarnet nog niet was. Dansend en spelend met perspectief ontstaat een voorstelling die blijft verrassen. 

Kom kijken, gluren en laat je verwonderen! 

Choreografen Lies Cuyvers en Ciska Vanhoyland slaan de handen in elkaar met beeldend kunstenaar Ief Spincemaille voor een productie op het snijvlak van dans, beeldende kunst en performance art.

‘De Vader’ is een psychologisch drama dat een intieme blik werpt op de afbrokkelende werkelijkheid van een man met dementie. Een intrigerend familieportret waarin de limieten van ‘graag zien’ en ‘onvoorwaardelijke liefde’ tot hun uiterste worden gedreven. Hoe communiceer je met iemand die een andere realiteit ervaart? Hoe neem je langzaamaan afscheid van iemand die jou niet meer herkent? 

‘De Vader’ (Florian Zeller) werd bedolven onder internationale prijzen en de verfilming met Anthony Hopkins en Olivia Colman uit 2020 kende een enorm succes.

De live-reputatie van Noordkaap staat al decennia als een huis — en ook vandaag snijdt die nog even scherp. Onder leiding van Stijn Meuris brengen ze een set die moeiteloos generaties verbindt, met klassiekers als ‘Panamarenko’, ‘Een Heel Klein Beetje Oorlog’, ‘Wat Is Kunst’, ‘Satelliet Suzy’, ‘Het Zou Niet Mogen Zijn’ en uiteraard ‘Ik Hou Van U’. Nummers die niet alleen beklijven, maar elke keer opnieuw recht in de buik raken.

Dat Noordkaap nog lang niet aan kracht heeft ingeboet, bewezen ze de afgelopen tijd alweer meer dan overtuigend. Met uitverkochte clubshows, een sterke festivalzomer en de succesvolle WINTERTHUR-tournee van 2024 en 2025 — goed voor meer dan 12.000 bezoekers — blijft de band op volle toeren draaien. Ook in 2026 blijven ze spelen -zij het selectiever- met een reeks exclusieve festivaloptredens.

En net daarom is deze er eentje om met stip te markeren. Geen festivalweide dit keer, maar een pure clubshow — intiemer, directer en voor de echte fans toch altijd net dat tikkeltje magischer.

THE ROMANS

Na hun ijzersterke passage in de AB, waar ze het publiek opwarmden voor The Sheila Divine, hebben The Romans de smaak opnieuw stevig te pakken. De goesting is hé-le-maal terug, en de band staat klaar voor een nieuw hoofdstuk. De komende maanden verschijnt bovendien hun volledige backcatalog — album per album — eindelijk (hallelujah!) op alle streamingplatformen.

The Romans groeiden uit tot een van de meest geliefde Belgische powerpopbands van de jaren ’80 & ’90. Eind jaren ’80 zagen ze het levenslicht, en niet veel later kaapten ze al de zilveren medaille weg op Humo’s Rock Rally. Het bleek het startschot voor een stevige reputatie, gedragen door melodieuze, gitaargedreven powerpop die naadloos aansloot bij namen als The Replacements, The Posies en Hüsker Dü.

Wat volgde was een indrukwekkend parcours: zes albums, meerdere radiohits, een trouwe alternatieve fanbase en bakken lovende kritieken. Het absolute hoogtepunt kwam er in 1996, toen “Someday Cindy” de publieksprijs won op Studio Brussel en The Romans het Axion Beach Rock Festival mochten openen.
In 2000 namen ze afscheid met een uitpuilend Laeyensplein tijdens Marktrock Leuven — een afscheid dat nog nazinderde, al bleef het nadien niet helemaal stil. Met sporadische reünies en sinds 2016 hun Roman Powerpop Roadshow, een energieke ode aan hun gitaarhelden, bleven ze geregeld opduiken.

De recente show in de AB voelde dan ook als een echte hergeboorte: hun eerste officiële terugkeer in jaren, en meteen op vertrouwde grond waar hun muziek altijd warm onthaald werd. Die avond wakkerde het vuur opnieuw aan. Met de heruitgave van hun volledige catalogus is dit hét moment om The Romans (opnieuw) te ontdekken. Een unieke kans om een van de meest onderschatte — maar o zo invloedrijke — Belgische powerpopbands opnieuw live aan het werk te zien.

Tijdens de Narrenhandel Open Mic krijgen acht comedians elk acht minuten om hun beste grappen te testen, nieuw materiaal uit te proberen of – laten we eerlijk zijn – grandioos onderuit te gaan. Verwacht een avond waar alles kan: van briljante humor tot compleet absurde momenten. Een unieke avond vol verrassingen, pure stand-up en misschien wel een eerste glimp van de volgende grote naam in comedy. Kom langs en laat je verrassen!

MC van de avond is Jens Deferm. Een frisse stem in de Vlaamse comedywereld. Met zijn scherpe humor en natuurlijke flair zorgt hij ervoor dat de avond op rolletjes loopt en het publiek zich geen seconde verveelt.

VZW De Narrenhandel heeft als missie opkomend comedytalent in Vlaanderen te stimuleren, begeleiden en ondersteunen. En daar willen wij in Palethe mee onze sterke comedyschouders onder zetten.

Ondertussen groeit onder onze voeten een netwerk waar we geen weet van hebben. Een netwerk van onzichtbare draadjes dat ondergronds alle bomen, planten en paddenstoelen verbindt. Je zou het mycelium, dat netwerk van schimmeldraden, het internet van de flora kunnen noemen.

Tim Oelbrandt neemt je mee in een vertelling over de dingen in het leven die ons verbinden. Hij geeft ons het gevoel allemaal verbonden te zijn. Of hij belt een nietsvermoedende vreemde op en laat het publiek achter met een raadsel: hoe mooi en waardevol kan de connectie met een onbekende zijn?

In ‘Kizuna’ brengt Oelbrandt met wonderlijke goocheltrucs een magische vertelling over verbinding. Met ‘Heen en terug’ creëerde hij eerder al een voorstelling voor een volwassen publiek in een intieme setting. Met ‘Kizuna’ gaat hij daarin nog een stapje verder. Hij combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze.

‘Just the Moon’ is een verrassend en fysiek circus- en lichtspektakel waarin jongleren, acrobatiek en lichtspel samenkomen. Raff Pringuet deelt het podium met een moderne, gemotoriseerde theaterlamp. Een mens en een object op zoek naar wie of wat ze samen kunnen zijn.

De artiest gooit, rolt en vangt zichzelf en enkele jongleerballen met vloeiende precisie, terwijl de lamp zijn uitgebreide scala aan licht, kleuren en beweging inzet om een visueel geheel te creëren. Lichaam, bal en licht spelen een harmonieus spel van (ver)schijnen en verdwijnen.

Dan plots… een glitch? Een technische fout? Of ontwikkelt de lamp een eigen wil? Het vredige duet ontaardt in een spannend duel waarin de lamp zijn plek in de spotlight opeist. Een lamp die danst en jongleert? Maakt dat de artiest overbodig? En kunnen zij nog vredig naast elkaar bestaan?

‘Just the Moon’ is woordloos circustheater met een subtiele komische noot dat jong en oud meesleept in een fantasierijke wereld vol spanning. Tegelijkertijd raakt ‘Just the Moon’ ook actuele thema’s aan zoals technologie, autonomie en de steeds vager wordende grenzen tussen mens en machine.

Zijn ontspannen en sympathieke stijl zorgt voor een intieme sfeer, waarin hij moeiteloos contact maakt met het publiek. De intense ervaring heeft Marlon aan het denken gezet en hem nóg meer doen beseffen hoe belangrijk humor is. Zijn missie? Mensen laten lachen! De liefhebber weet: “A good comedy needs a problem” - en wie anders dan Marlon weet daar zo’n meesterlijke draai aan te geven? 

Laat je meenemen door deze ‘Maestro’ die je naar een lachend hoogtepunt weet te brengen!

Maar Nicole, die het opmerkelijk goed kan vinden met de kapitein van het schip, houdt er duidelijk een verborgen agenda op na.

Net als de Savanne, jungle en het tropisch regenwoud vormt het circus een autonoom ecosysteem: een verzameling van levende organismen die zich verhouden tot hun fysieke omgeving en elkaar. 

Begeleid door de kalme stem van David Attenborough wordt het publiek meegenomen op ontdekkingsreis naar het verborgen leven van de handbalancer. Weergegeven door de filmische lens van een natuurdocumentaire, word een humoristische blik geworpen op de absurditeit en kwetsbaarheid van haar bestaan.

Aylish Bik (NL) is in juni 2025 afgestudeerd aan Fontys Circus en Performance Art, waar zij zich heeft gespecialiseerd in handstanden. Daarnaast houdt zij zich bezig met partner acrobatiek en aerial silks. 
In haar werk zoekt Aylish naar een humoristische weergave van de realiteit. ‘’Wanneer er kan worden gelachen, is er ruimte om te vergeven.’’

Houd onze website in de gaten voor het volledige programma, een tweede voorstelling wordt nog geprogrammeerd.  

THEATERGROEP HENDRIK & CO (b) - TERRIL

Danie en Jules Jordens, vader en zoon, staan voor het eerst samen op het podium. De ene is een meester in de clownerie, die met weinig woorden veel zegt, en speelt al jarenlang op straat. De andere is een woordgoochelaar, thuis in teksttheater, comedy en muziek, met duizenden volgers online. Ze vullen elkaar op een subtiele en humoristische manier aan en hebben elkaar veel te leren. Hun stijlen versmelten tot een verfrissende, originele voorstelling over opgroeien als mijnwerkerszoon, de vlucht in de verbeelding en de kameraadschap die hard werken met zich meebrengt.

In TERRIL bouwen vader en zoon samen aan een reusachtige windmachine om een vlieger op te laten die vastgeknoopt is aan een belangrijke herinnering

tekst en spel Jules Jordens en Danie Jordens

artistiek directeur / spel Danie Jordens

regie Roel Swanenberg

coach clownerie Stef Geers

muziek Jules Jordens en Kasper De Sutter

kostuums Ewout DeCraene

foto’s Annika Wallis

grafische vormgeving Montagna Lunga

Lichtontwerp Kayleigh De Bel

productie Marie Couwenberg

Peter Pan. Wie kent niet dé klassieker over het kind in elk van ons? Maar deze bewerking gaat zoveel verder, zoveel dieper. Op zoek naar ieders verlangen de tijd te kunnen terugdraaien en verre herinneringen bij te kleuren. Nog heel even onbezorgd en onbezonnen held blijven in het diepst van onze gedachten … 

In de handen van twee meester-manipulatoren worden alle personages niet alleen tastbaar tot leven gewekt. De poppen nemen ook resoluut het heft in handen en manipuleren de spelers in deze ontroerende en poëtische maar ook hilarische en spannende voorstelling.

Met Ida Van Dril en Joost Van den Branden zetten we 2 absolute topspelers binnen het figurentheater in de Lage Landen voor het eerst samen op de scène.

Net voor de voorstelling maken alle kinderen kennis met toffe workshops die we aanbieden tussen 15u30 en 17u00. Je kan je keuze ter plekke maken!

Prinses Nee! verhuist elke week. Of eerder verpaleist wekelijks van het paleis van haar moeder naar het paleis van haar vader of omgekeerd. Ze zou twee "thuizen" moeten hebben, maar zo voelt het niet voor haar. Ze is even de weg kwijt. Twee mannen proberen haar thuis te brengen. Ze noemen zich 1 en 2, maar ze zijn duidelijk veel meer.

Mona Lahousse, Jonas Leemans en Dimitri Leue maken een sprookje van het leven van een meisje met gescheiden ouders.

Prinses Nee! verhuist elke week. Of eerder verpaleist wekelijks van het paleis van haar moeder naar het paleis van haar vader of omgekeerd. Ze zou twee "thuizen" moeten hebben, maar zo voelt het niet voor haar. Ze is even de weg kwijt. Twee mannen proberen haar thuis te brengen. Ze noemen zich 1 en 2, maar ze zijn duidelijk veel meer.

Mona Lahousse, Jonas Leemans en Dimitri Leue maken een sprookje van het leven van een meisje met gescheiden ouders.

Wij zitten samen in deze bunker.
Diep onder de grond. 
Want de wereld is vergaan. 
Denken we. 
Een vulkaanuitbarsting? 
Een nucleaire oorlog?
Een komeet? 
Wie zal het zeggen. 
Iets heel dramatisch in ieder geval.
Met veel bloed en geschreeuw en ontploffingen.
Of een wereldwijde epidemie zonder vaccin ofzo.
Soit. ‘Doet er eigenlijk niet toe', zegt Nick.
‘Niks doet er toe, zolang de deur van deze bunker maar dicht blijft', zegt Nick.
Nick weet veel. Al goed.
Ik weet niet zo veel.
Ik ben vooral bang.
Nick niet, zegt hij. Maar ik weet dat dat niet waar is.
Ik ken hem zo goed, dat ik weet wat hij denkt en voelt. 
Denk ik.

Na de succesproducties LIV, DETHLEFF, JOHN & JANE, MELISSA en JORDY maakt De Mannschaft NICKENIK, een nieuwe productie voor jongeren. Opnieuw met hetzelfde concept: een lekker stevig thema gebracht met veel humor en een taal die er boenk op is voor jongeren of iedereen die ooit jong is geweest.

Wij zitten samen in deze bunker.
Diep onder de grond. 
Want de wereld is vergaan. 
Denken we. 
Een vulkaanuitbarsting? 
Een nucleaire oorlog?
Een komeet? 
Wie zal het zeggen. 
Iets heel dramatisch in ieder geval.
Met veel bloed en geschreeuw en ontploffingen.
Of een wereldwijde epidemie zonder vaccin ofzo.
Soit. ‘Doet er eigenlijk niet toe', zegt Nick.
‘Niks doet er toe, zolang de deur van deze bunker maar dicht blijft', zegt Nick.
Nick weet veel. Al goed.
Ik weet niet zo veel.
Ik ben vooral bang.
Nick niet, zegt hij. Maar ik weet dat dat niet waar is.
Ik ken hem zo goed, dat ik weet wat hij denkt en voelt. 
Denk ik.

Na de succesproducties LIV, DETHLEFF, JOHN & JANE, MELISSA en JORDY maakt De Mannschaft NICKENIK, een nieuwe productie voor jongeren. Opnieuw met hetzelfde concept: een lekker stevig thema gebracht met veel humor en een taal die er boenk op is voor jongeren of iedereen die ooit jong is geweest.

Dit concert eert de grote namen uit de kleinkunst, zoals Wim Sonneveld, Boudewijn de Groot, Ramses Shaffy en Willem Vermandere, Daarnaast belichten ze de evolutie van het genre: van nostalgische melodieën tot protestnummers die de jaren ’60 en ’70 markeerden en brengen ze tijdloze werken die vandaag nog steeds hun invloed doen gelden.

Met '100 jaar kleinkunst' brengen ze een hommage aan de liedjes die generaties hebben geraakt, en vieren we de kracht van kleinkunst als drager van verhalen, tradities en emoties.

De avond wordt geopend door Duskling, de nieuwe, veelbelovende band rond DJ Natachalet, een gevestigde naam binnen de Belgische metalscene. Met hun eerste release What the Silence Hid zetten ze meteen de toon: donker, intens en doordrenkt van metalinvloeden. Duskling combineert de rauwe energie en undergroundspirit van de scene met een frisse, eigen sound, en positioneert zich zo als een project om in de gaten te houden.

CC Palethe wordt het epicentrum van chaos, catharsis en keiharde, lekkere metal. Mis het niet.

Daithi speelde honderden optredens over de hele wereld. Zijn nummers werden gecoverd door toonaangevende artiesten binnen het genre zoals Kieran Halpin, Eva De Roovere, The Tannahill Weavers, The Fureys en Davey Arthur. Heel soms keert hij terug naar een live-podium. Zoals deze keer speciaal voor de KleineKlup.

De optredens van Daithi staan bekend om hun warme, gastvrije sfeer. Met meeslepende verhalen en krachtige, emotionele teksten, begeleid op gitaar en bouzouki, weet hij telkens weer een bijzondere verbinding met zijn publiek te creëren.

Een absolute aanrader voor fans van Luka Bloom, die zelf schreef over Daithi: ‘To be a bogman is a blessing, to write songs is a gift. Daithi Rua is both blessed and gifted. Congratulations on 30 years of sharing your gift.’

Al enkele jaren zocht Stijn naar de juiste bezetting om zijn muziek te vertolken, maar pas in het voorjaar van 2020 vielen de puzzelstukken in mekaar. Met Stijn Demuynck op drums, Kris Auman op contrabas en Bruno Van Der Haeghen op tenorsax zag de band Stadlander het levenslicht.

De muziek van Stadlander neemt je mee op een fantasierijke reis en probeert te beklijven met hun warme, verhalende melodieën en kleurrijke harmonieën. Lyrisch, impressionistisch, soms uitbundig ritmisch, geworteld in de rijke jazztraditie waarbij een knipoog naar de blues nooit ver weg is. Het is muziek die naar introspectie voert, maar ook het leven wil doen vieren. Muziek die je aandacht opeist, betrokkenheid vraagt, maar je onbezwaard achterlaat.

De jongste zus, die het ook zonder deze existentiële bom al druk genoeg had, neemt noodgedwongen de rol van mantelzorger op zich. Vastbesloten om haar zus op andere gedachten te brengen, doet ze er alles aan om te bewijzen dat het leven de moeite waard is en dat hoop en schoonheid op de meest onverwachte plekken te vinden zijn.

De titel verwijst niet toevallig naar de oorspronkelijke betekenis van tiramisu: til me op, trek me omhoog. Net als het dessert staat de voorstelling symbool voor troost, zachtheid en de wankele pogingen om iemand boven water te houden.

In een reeks diepgaande en tegelijk lichtvoetige dialogen gaat het publiek samen met de zussen op zoek naar betekenis, veerkracht en wat het leven leefbaar maakt.

Een tragikomische voorstelling die zware vragen stelt zonder het licht te verliezen.

Opgelet: in deze voorstelling komt het thema zelfdoding aan bod. De voorstelling is geschikt voor een publiek vanaf 18 jaar. Voor info en hulp kan je terecht op www.zelfmoord1813.be.

Maar wat als we die gewoontes helemaal door elkaar schudden? Wat als maaltafels plots verdwijnen? Vieruurtjes het enige eten van de dag zijn? Huiswerk zich verstopt? Wat als je alleen nog ondersteboven kan wandelen? In de lucht kan vallen? Armen benen worden en schoenen perfect passen op je hoofd?

In ‘Binnensteboven’ ontsporen herkenbare gewoontes, belanden bewegingen in verkeerde situaties, duiken objecten op waar je ze nooit verwacht en worden alledaagse scènes absurd. Is dit vreemd? Of juist verrassend herkenbaar…

Drie spelers nemen het publiek mee in een visuele trip vol optische illusies, fysieke humor en onverwachte wendingen. Onderlinge verhoudingen verschuiven voortdurend: Wie neemt de leiding? Wie volgt? Kan je gewoontes alleen doorbreken of heb je daar anderen voor nodig? En wat gebeurt er als je samen besluit om de regels anders te spelen?

‘Binnensteboven’ is een absurde dansvoorstelling over loskomen van wat ‘hoort’ en ruimte maken voor verbeelding. Voor kinderen vanaf 6 jaar en hun families, die graag samen de regels van de dagelijkse routine op hun kop zetten.

Maar wat als we die gewoontes helemaal door elkaar schudden? Wat als maaltafels plots verdwijnen? Vieruurtjes het enige eten van de dag zijn? Huiswerk zich verstopt? Wat als je alleen nog ondersteboven kan wandelen? In de lucht kan vallen? Armen benen worden en schoenen perfect passen op je hoofd?

In ‘Binnensteboven’ ontsporen herkenbare gewoontes, belanden bewegingen in verkeerde situaties, duiken objecten op waar je ze nooit verwacht en worden alledaagse scènes absurd. Is dit vreemd? Of juist verrassend herkenbaar…

Drie spelers nemen het publiek mee in een visuele trip vol optische illusies, fysieke humor en onverwachte wendingen. Onderlinge verhoudingen verschuiven voortdurend: Wie neemt de leiding? Wie volgt? Kan je gewoontes alleen doorbreken of heb je daar anderen voor nodig? En wat gebeurt er als je samen besluit om de regels anders te spelen?

‘Binnensteboven’ is een absurde dansvoorstelling over loskomen van wat ‘hoort’ en ruimte maken voor verbeelding. Voor kinderen vanaf 6 jaar en hun families, die graag samen de regels van de dagelijkse routine op hun kop zetten.

De laatste comedy-voorstelling van Bart dateert van 2019. 
Volgens sommigen is dat veel te lang geleden. 
Eén van die sommigen is Bart zelf.
Daarom kruipt hij terug op het podium om eindelijk een nieuwe show te maken.
En bij dat maakproces kan u bijzijn, want Bart komt bij ons try-outen.
Met nieuwe verhalen, nieuwe liedjes en nieuwe onzin. 
Komt dat zien!

Wim Van Dooren

Wim is officieel te jong om een boomer te zijn, al denken zijn kinderen daar anders over. Misschien te oud om nog comedy te maken, maar zijn vrouw vindt het vooral prima dat hij af en toe eens de deur uit is. Zijn kroost trouwens ook, zolang hij zijn ‘dad jokes’ maar op andere mensen loslaat. 
Wim heeft de gave om alledaagse frustraties om te toveren tot briljante comedy. Zijn shows zijn slim, grappig en heerlijk herkenbaar.

Kathleen Peters

In maart gaat Kathleen een open mic in goede banen leiden maar vandaag gaat ze een langere set spelen. 
Kathleen is geboren en getogen in Zutendaal, een vrolijke gemeente bekend om haar blotevoetenpad en wietplantages.
Ze zet haar leven verder op kot in Brussel, dronk veel (en snel), haalde geen diploma maar houdt er wel wat grappen aan over.

MC Tom Cools

Tom is al lang geen onbekende meer voor Palethe. Hij stond al zeer vaak als comedian op ons podium maar ook met zijn schoolvoorstellingen was hij een graag geziene gast. Nu is hij terug als MC van deze Comedy Club.

In deze theatervoorstelling voor iedereen vanaf 6 jaar kruipt Leen Roels (zij vervangt Matthias) in de huid van een avontuurlijke ijsbeer met een bibkaart. Een koud kunstje wordt een vrolijke en magische voorstelling over liefde voor verbeelding, de wereld en het leven.

In deze theatervoorstelling voor iedereen vanaf 6 jaar kruipt Leen Roels (zij vervangt Matthias) in de huid van een avontuurlijke ijsbeer met een bibkaart. Een koud kunstje wordt een vrolijke en magische voorstelling over liefde voor verbeelding, de wereld en het leven.

TC Matic is dé meest legendarische postpunkformatie van de Belpop uit het begin van de jaren ’80. Met Arno Hintjens, Jean-Marie Aerts, Serge Feys, Ferre Baelen en Rudy Cloet.

Emma zet de snedige, snoeiharde slijpfunkrock van TC Matic helemaal naar haar hand. Ze pikt het explosiefste dynamiet uit de drie albums van TC Matic: TC Matic (1981), L’Apache (1982) en Choco (1983). De hits zijn erbij, maar vooral de vergeten liveklassiekers schitteren: ‘The Parrot Brigade’, ‘L’Union fait la force’, ‘Que pasa’, ‘I’m Not Gonna Listen’, ‘Ha Ha’, ‘Being Somebody Else’… 

Om zeker te zijn dat er geen stommiteiten verteld worden, schakelde ze Marcel Vanthilt in. Hij was erbij vanaf de eerste minuut, ging op tournee met de band én deed de lichtshow. Vanthilt gaat dat tijdens deze tour opnieuw doen: een lichtshow vanop het podium! Daarnaast brengt hij ongeweten en sappige anekdotes over de vijf muzikale tenoren van TC Matic.

WIT is een streelzacht verhaal om met open mond naar te kijken, met je neus in de lucht en soms zelfs holderdebolder ondersteboven. 

WIT kaart op een speelse manier de klimaatverandering aan. En neemt de kinderen mee op een nostalgische reis naar hoge noorden.

Lichtspel, live muziek, acrobatie, poppentheater en talloze magische voorwerpen. WIT, een interactieve theater- en circusvoorstelling voor kinderen vanaf twee jaar.

WIT is een streelzacht verhaal om met open mond naar te kijken, met je neus in de lucht en soms zelfs holderdebolder ondersteboven. 

WIT kaart op een speelse manier de klimaatverandering aan. En neemt de kinderen mee op een nostalgische reis naar hoge noorden.

Lichtspel, live muziek, acrobatie, poppentheater en talloze magische voorwerpen. WIT, een interactieve theater- en circusvoorstelling voor kinderen vanaf twee jaar.

WIT is een streelzacht verhaal om met open mond naar te kijken, met je neus in de lucht en soms zelfs holderdebolder ondersteboven. 

WIT kaart op een speelse manier de klimaatverandering aan. En neemt de kinderen mee op een nostalgische reis naar hoge noorden.

Lichtspel, live muziek, acrobatie, poppentheater en talloze magische voorwerpen. WIT, een interactieve theater- en circusvoorstelling voor kinderen vanaf twee jaar.

Ons klimaat verandert. De aarde warmt zachtjes op. Het lijkt wel zomer in de winter. Waar is de kou? Waar is de sneeuw? Wit, alles wit, daar kunnen we alleen nog van dromen.

'WIT' is een streelzacht verhaal om met open mond naar te kijken, met je neus in de lucht en soms zelfs holderdebolder ondersteboven. 

'WIT' kaart op een speelse manier de klimaatverandering aan. En neemt de kinderen mee op een nostalgische reis naar hoge noorden.

Lichtspel, live muziek, acrobatie, poppentheater en talloze magische voorwerpen. 'WIT', een interactieve theater- en circusvoorstelling voor kinderen vanaf twee jaar.

WIT is een streelzacht verhaal om met open mond naar te kijken, met je neus in de lucht en soms zelfs holderdebolder ondersteboven. 

WIT kaart op een speelse manier de klimaatverandering aan. En neemt de kinderen mee op een nostalgische reis naar hoge noorden.

Lichtspel, live muziek, acrobatie, poppentheater en talloze magische voorwerpen. WIT, een interactieve theater- en circusvoorstelling voor kinderen vanaf twee jaar.

Spel: Amelie Denayer & Stan Reekmans
Concept & scenografie: Marcello & Pietro Chiarenza

WIT is een streelzacht verhaal om met open mond naar te kijken, met je neus in de lucht en soms zelfs holderdebolder ondersteboven. 

WIT kaart op een speelse manier de klimaatverandering aan. En neemt de kinderen mee op een nostalgische reis naar hoge noorden.

Lichtspel, live muziek, acrobatie, poppentheater en talloze magische voorwerpen. WIT, een interactieve theater- en circusvoorstelling voor kinderen vanaf twee jaar.

WIT is een streelzacht verhaal om met open mond naar te kijken, met je neus in de lucht en soms zelfs holderdebolder ondersteboven. 

WIT kaart op een speelse manier de klimaatverandering aan. En neemt de kinderen mee op een nostalgische reis naar hoge noorden.

Lichtspel, live muziek, acrobatie, poppentheater en talloze magische voorwerpen. WIT, een interactieve theater- en circusvoorstelling voor kinderen vanaf twee jaar.

Spel: Amelie Denayer & Stan Reekmans
Concept & scenografie: Marcello & Pietro Chiarenza

De Britse cultband The Sound schreef in de jaren ’80 muziekgeschiedenis. Hoewel ze commercieel ondergewaardeerd bleven, lieten frontman Adrian Borland en zijn manschappen met albums als From the Lion’s Mouth een onuitwisbare indruk achter op generaties muzikanten. Dit absolute meesterwerk viert inmiddels zijn 45e verjaardag—en dat is precies de reden waarom we uitpakken en deze tijdloze klassieker de eer bewijzen die hij verdient!

Beleef de intense, melancholische energie van de legendarische Britse post-punk/new-wave formatie The Sound opnieuw live! Want de Belgische tributeband Echoes of the Sound brengt dit iconische repertoire met verbluffende precisie en pure passie weer tot leven. Verwacht een meeslepende live-set vol ronkende baslijnen, sfeervolle synths en snijdende gitaarklanken. Van de intense emotie van Winning tot de rauwe energie van hun grootste underground klassiekers: deze topmuzikanten vangen de authentieke sound en spirit als geen ander.

Dit is dé perfecte avond uit voor de echte fijnproever. Haal je wave-hart op en herbeleef de gloriedagen van de jaren ’80 live bij ons in de zaal! Klopt jouw muzikale hart net zoals het onze, sneller bij het horen van rauwe, authentieke post-punk en new wave? Dan mag je dit concert absoluut niet missen!

MAX FORAGE

De perfecte opwarmer voor deze nostalgische trip is niemand minder dan Max Forage, het muzikale project van de Belgische artiest Max Winters.

Met een intrigerende mix van zware, ritmische triphop-beats, een herkenbare (Bel)pop-sensibiliteit én onmiskenbare vingerwijzingen naar de duistere post-punk, weet hij de perfecte brug te slaan naar Echoes of the Sound. Zijn zware baslijnen en meeslepende zang creëren een broeierige, melancholische sfeer die het wave-publiek gegarandeerd vanaf de eerste noot zal bezweren en fascineren. Een gelaagde ontdekking die perfect aansluit bij de muzikale fijnproevers in de zaal!

Twintig jaar al zijn Liesa, Steven en Julie goede vrienden. 
Elke bijeenkomst maken ze samen sketchen over de knopen van het moderne leven. 
Al spelend gaan de drie boezemvrienden stressvolle sollicitaties, toenemende glutenintoleranties en relatietherapie te lijf. Ook filosoferen ze sfeervol over rucola, dermatologie, voortplanting van schildpadden en slakkenkak. 

Grote kans dat u hierna het leven ook lichter vindt.

Ook in de eindejaarsperiode van 2026 is Yannick opnieuw jouw bondgenoot van de lach. Met zijn unieke mix van messcherpe humor, waanzinnige timing en fantastische expressies brengt hij een eindejaarsconference die nog lang nazindert.

De ex-beroepsmilitair fileert het voorbije jaar met scherpschuttersprecisie. Verwacht geen brave terugblik, maar een spervuur aan rake observaties, heerlijke grappen en verrassende inzichten. Met gevatte analyses en een flinke dosis zelfrelativering neemt Noben de actualiteit onder de loep. Hij laat je anders kijken naar het dagelijkse nieuws: herkenbaar, soms confronterend, maar vooral onweerstaanbaar grappig.

Bereid je voor op een avond vol humor, een ongeziene aanval op je lachspieren en het ene lachsalvo na het andere.

Ook in de eindejaarsperiode van 2026 is Yannick opnieuw jouw bondgenoot van de lach. Met zijn unieke mix van messcherpe humor, waanzinnige timing en fantastische expressies brengt hij een eindejaarsconference die nog lang nazindert.

De ex-beroepsmilitair fileert het voorbije jaar met scherpschuttersprecisie. Verwacht geen brave terugblik, maar een spervuur aan rake observaties, heerlijke grappen en verrassende inzichten. Met gevatte analyses en een flinke dosis zelfrelativering neemt Noben de actualiteit onder de loep. Hij laat je anders kijken naar het dagelijkse nieuws: herkenbaar, soms confronterend, maar vooral onweerstaanbaar grappig.

Bereid je voor op een avond vol humor, een ongeziene aanval op je lachspieren en het ene lachsalvo na het andere.

Dat soort liedjes is precies waar deze voorstelling om draait. Muziek die zacht onder je vel kruipt en je ziel verwarmt. Verwacht geen typische kerstliedjes, maar kleine parels van grote helden. Liedjes van Nick Cave, Joni Mitchell of Radiohead. Jeff Buckley, The Cure of Neil Young. En wat denk je van Sufjan Stevens, R.E.M., Phil Collins? Of toch een alternatieve versie van Last Christmas van Wham?

Maak je klaar voor een hartverwarmende avond, ingekleurd door vier smaakvolle en eigenzinnige artiesten die ongetwijfeld zullen zorgen voor kippenvel en een glinstering in je ogen.

Ze deelt haar ervaringen over de veranderingen in haar lichaam en legt op een luchtige, maar toch wetenschappelijk onderbouwde manier uit hoe haar hormonen af en toe hun eigen gang gaan. Met humor breekt ze taboes en viert ze de overgang.

Of je nu met vriendinnen komt, of met mannelijke gezelschap (want ook zij hebben te maken met de overgang), dit is de ideale gelegenheid om samen te klinken op de kracht van de vrouw.

Evi creëert samen met haar publiek een ervaring vol humor, kennis, muziek en openhartige gesprekken.

Master of Ceremony DJ Wout neemt ons tijdens de gloednieuwe show mee op een trip doorheen het nachtleven en mixt de grootste dance hits en rave-anthems van toen. ‘Turn the tide’, ‘Innocence’, ‘Something’, ‘Walk on water’, ‘Afflitto’ of ‘Show Me Love’ komen zeker voorbij. Partymodus ON! De bekende DJ vertelt ook grote backstage-verhalen en kleine anekdotes achter de façades van onze grootse clubs en discotheken. Carré, La Rocca, Cherry Moon,… de lijst is lang en dat is ook de nacht!  Ready for this?!

Sylver met een full live band brengen de grootste dance classics als één grote party playlist van je jeugd.

Geniet mee van een reis naar warmte, vreugde en vriendschap in deze poëtische en humoristische voorstelling vol circus en dans.

De artiesten van TeaTime Company zijn gespecialiseerd in verschillende disciplines: acrobatie, dans en jonglerie. Wat hen uitdaagt, is de zoektocht naar de verwantschappen tussen deze disciplines. Met hun voorstellingen trachten ze de grenzen ertussen te vervagen en zo een nieuwe bewegingstaal te creëren.

Geniet mee van een reis naar warmte, vreugde en vriendschap in deze poëtische en humoristische voorstelling vol circus en dans.

De artiesten van TeaTime Company zijn gespecialiseerd in verschillende disciplines: acrobatie, dans en jonglerie. Wat hen uitdaagt, is de zoektocht naar de verwantschappen tussen deze disciplines. Met hun voorstellingen trachten ze de grenzen ertussen te vervagen en zo een nieuwe bewegingstaal te creëren.

Met parkourtechnieken en door Charlie Chaplin geïnspireerde slapstick wordt de kamer een arena voor gedachten en gevoelens die grip proberen te krijgen op een overweldigende wereld. Geïnspireerd door hun ervaringen met neurodiversiteit tonen makers Kasper Vandenberghe en Matt McCreary hoe het zoeken naar houvast tussen orde en chaos een voortdurende uitdaging is. Een persoonlijke en herkenbare voorstelling over melancholie, hoop en verbinding.

Locatie: Provinciaal Domein Dommelhof Pelt

Elke show is uniek, geen opgelegd kunstje. Door de interactie is er een echte connectie met het publiek. Levendig, altijd recht uit het hart en… respectvol. Hij praat mét zijn publiek, niet tégen.

Hij wordt wel eens de knuffelbeer van de comedy genoemd , maar laat je niet misleiden: ook een beer met een warm hart heeft tanden.

Stevens nieuwste show ‘Pechvogel’ is een rollercoaster van emoties, waarin persoonlijk verlies een bron van inspiratie wordt.  Elk dieptepunt, de eerste stap naar een nieuwe hoogte. Elke tegenslag, een nieuwe kans. Een 'Pechvogel' met veerkracht! Je lacht. Je slikt. Je lacht opnieuw.

Kom kijken. Kom voelen. Kom lachen.

Al snel wordt duidelijk dat het compleet herdefiniëren van een nieuwe maatschappij in praktijk toch net iets minder evident is dan ze in theorie dachten. Baseren ze zich op het verleden, proberen ze werkelijk iets nieuws?  Is een utopia een utopie? Kunnen uit het verleden behaalde bevindingen werkelijk wijsheid bieden voor de toekomst of zijn we gedoemd om altijd weer dezelfde fouten te maken, ongeacht op welke planeet we ons bevinden? 

Vier mensen, een chagrijnige robot en één contactpersoon op aarde die een steeds groter gebrek aan interesse in het vijftal begint te vertonen. Vier individuen niet in staat om een groep te vormen, laat staan een maatschappij.

Met parkourtechnieken en door Charlie Chaplin geïnspireerde slapstick wordt de kamer een arena voor gedachten en gevoelens die grip proberen te krijgen op een overweldigende wereld. Geïnspireerd door hun ervaringen met neurodiversiteit tonen makers Kasper Vandenberghe en Matt McCreary hoe het zoeken naar houvast tussen orde en chaos een voortdurende uitdaging is. Een persoonlijke en herkenbare voorstelling over melancholie, hoop en verbinding.

Armin kruipt in de huid van uiteenlopende personages en hun verschillende wereldbeelden en ervaringen. Freestylend met stem, taal en accenten verweeft hij zijn persoonlijke verhaal met sociale en politieke vragen rond nationaliteit en identiteit. Na meer dan 80 voorstellingen van I love (and hate) you, Iran in België en Nederland, werkt hij ook dit nieuwe hoofdstuk uit tot een treffende monoloog. Naast zijn solo’s bij fABULEUS speelde Armin ook mee in verschillende voorstellingen bij o.a. tg STAN en Symfonieorkest Vlaanderen, en in de tv-series Hoodie en Sterregem.

I love (and hate) you, Belgium geeft plaats aan de woede, de koudheid, de obstakels en de regen, maar ook aan de grote liefde voor taal, haar accenten, sappigheid en tongtwisters. Gewapend met niets dan woorden, wint Armin Mola het hele land voor zich

EXTRA: Het is de bedoeling om bij iedere schoolvoorstelling iemand mee te sturen die een kort voorwoord (5') doet en ook een nagesprekje (10') modereert.

Armin kruipt in de huid van uiteenlopende personages en hun verschillende wereldbeelden en ervaringen. Freestylend met stem, taal en accenten verweeft hij zijn persoonlijke verhaal met sociale en politieke vragen rond nationaliteit en identiteit. Na meer dan 80 voorstellingen van I love (and hate) you, Iran in België en Nederland, werkt hij ook dit nieuwe hoofdstuk uit tot een treffende monoloog. Naast zijn solo’s bij fABULEUS speelde Armin ook mee in verschillende voorstellingen bij o.a. tg STAN en Symfonieorkest Vlaanderen, en in de tv-series Hoodie en Sterregem.

I love (and hate) you, Belgium geeft plaats aan de woede, de koudheid, de obstakels en de regen, maar ook aan de grote liefde voor taal, haar accenten, sappigheid en tongtwisters. Gewapend met niets dan woorden, wint Armin Mola het hele land voor zich

EXTRA: Het is de bedoeling om bij iedere schoolvoorstelling iemand mee te sturen die een kort voorwoord (5') doet en ook een nagesprekje (10') modereert.

Armin kruipt in de huid van uiteenlopende personages en hun verschillende wereldbeelden en ervaringen. Freestylend met stem, taal en accenten verweeft hij zijn persoonlijke verhaal met sociale en politieke vragen rond nationaliteit en identiteit. Na meer dan 80 voorstellingen van I love (and hate) you, Iran in België en Nederland, werkt hij ook dit nieuwe hoofdstuk uit tot een treffende monoloog. Naast zijn solo’s bij fABULEUS speelde Armin ook mee in verschillende voorstellingen bij o.a. tg STAN en Symfonieorkest Vlaanderen, en in de tv-series Hoodie en Sterregem.

I love (and hate) you, Belgium geeft plaats aan de woede, de koudheid, de obstakels en de regen, maar ook aan de grote liefde voor taal, haar accenten, sappigheid en tongtwisters. Gewapend met niets dan woorden, wint Armin Mola het hele land voor zich

EXTRA: Het is de bedoeling om bij iedere schoolvoorstelling iemand mee te sturen die een kort voorwoord (5') doet en ook een nagesprekje (10') modereert.

Hun debuut-EP Open Road verscheen eind 2025 en zette de band meteen op de kaart als een van de meest veelbelovende nieuwe rootsacts. Sindsdien werken ze volop aan nieuw materiaal, met als doel dit jaar hun eerste volledige album uit te brengen.

De afgelopen jaren bevestigden ze hun status op festivals als Kwadendamme Bluesfestival, Sjock Festival, Delft Blues, Vlissingen Vintage, Turnhout Rootsnight en Rockin’ Race Jamboree. Inmiddels worden ze steeds vaker geboekt op blues- en rockabillyfestivals, zowel in binnen- als buitenland.

Clark Kenis, de charismatische frontman van Moonshine Reunion, wordt in deze bezetting bijgestaan door Wout Verhelst (Little Boy & Nightingale, Blue Clay, Filthy Horse) en Tim van Jenny & the Jetsons op drums.

Kadril met Kimberly Claeys, nodigen Eva De Roovere, Patrick Riguelle en Hans Quaghebeur uit om van 2026-2027 een feestelijk gebeuren te maken. 

Een halve eeuw folkrock laten we niet zomaar voorbij gaan. Naast de vele concerten komt er eind 2026, het echte “liedboek“ met het verhaal , de muziek en talloze herinneringen uit het archief van de groep. Een overzicht van zoveel jaren musiceren, wat resulteerde in vele vriendschappen en ontmoetingen . Een ode aan de vele trouwe fans en het ruime publiek voor wie we al die jaren mochten spelen.

Maar deze show gaat niet alleen over Limburg. Jan onderzoekt hoe afkomst ons vormt en hoe we er tegelijk proberen van los te komen. Herkenbaar voor iedereen die ergens geboren is en soms balanceert tussen trots en de gedachte: ‘Sjiek allemaal, maar hoe geraak ik hier weg met al die geschrapte bushaltes?’

Vanuit zijn jeugd in Maaseik wandelt Jan door naar vandaag. Onderweg passeren de koolmijnen, smurfenvlaai, de Eburonen en een handvol heerlijke vooroordelen. Want hoe kijken anderen naar ‘ons’? En hoe kijken wij naar onszelf?

Jan noemt zichzelf te lief, te bescheiden en soms ook écht te traag. Maar misschien is dat precies zijn superkracht.

‘Sjiek is mich dat!’ is een herkenbare, warme en verrassend scherpe comedyshow over identiteit, tempo, trots en jezelf blijven. Ook als de wereld te snel lijkt te gaan.

Vos en Haas komen naar het theater! 
Samen met Uil en Ever nodigen ze en jong en oud uit in hun prachtige bos, waar achter elke boom een nieuw avontuur schuilt. Ga mee op pad en laat je onderdompelen in een wereld vol muziek, humor en herkenbare momenten. 

Zing en dans vrolijk mee en geniet volop van hun hartverwarmende verhalen. Verhalen over vriendschap en samen sterk staan. Over soms even verdwalen en weer thuiskomen. 

Over kleine verdrietjes en grote verrassingen. En vooral… over hoe fijn het is om gewoon 
vrolijk jezelf te mogen zijn. 

Deze sprankelende familievoorstelling van Kadee Producties brengt het geliefde duo tot leven op scène in een warme, muzikale beleving voor kinderen én hun (groot)ouders. 

Kom je mee het bos in?

Verwacht een avond vol verfijnde arrangementen, tijdloze klassiekers en nieuw materiaal, gedragen door zijn unieke stem en meeslepende sound. Deze tour is niet alleen een viering van drie decennia muziek, maar ook een intieme blik op de artistieke evolutie van een van België’s meest vernieuwende artiesten.

Pas in 2018 toen hij de titelrol in de musical Scrooge vertolkte, begonnen de stembanden echt te rollen. Voor zijn nieuwste voorstelling schakelde Warre enkele top klassieke musici in, vrienden waarmee hij 40 jaar geleden nog aan tafel zat in de refter van het Koninklijk Vlaams Muziek Conservatorium van Antwerpen. 

Samen selecteerden ze een reeks vrolijke (en af en toe wat minder vrolijke) maar altijd goed zingbare nummers. En zo ontstond Warre met Strakke Strings. Verwacht een repertoire vol schitterende songs, in het Vlaams, Engels en Frans, verpakt in frivole, frisse en nieuwe arrangementen en uitgevoerd door een fenomenaal strijkkwartet. 

En tussen de nummers wordt er ook nog wat gezellig gekeuveld en gelachen. Zet u neer, ontspan, en geniet van de muziek en het verhaal!

Bizarrobos #1 is hun eerste theaterconcert vol sterke verhalen en maffe muziek waarop je niet kan blijven stilzitten. Tegelijk snijdt B.E.E.S.T. thema’s aan die ons allemaal bezighouden: liefde, je niet gehoord voelen,...

Maar niet zonder vrolijke deuntjes: van salsa tot drum ’n bass, van house tot hiphop. En ook niet zonder maffe teksten: over bijzondere schepsels waarvan je niet wist dat ze bestonden en niet wist wat ze konden. Dans mee met de Housemus, het Weekdier en de Discoteek.

Bizarrobos #1 is hun eerste theaterconcert vol sterke verhalen en maffe muziek waarop je niet kan blijven stilzitten. Tegelijk snijdt B.E.E.S.T. thema’s aan die ons allemaal bezighouden: liefde, je niet gehoord voelen,...

Maar niet zonder vrolijke deuntjes: van salsa tot drum ’n bass, van house tot hiphop. En ook niet zonder maffe teksten: over bijzondere schepsels waarvan je niet wist dat ze bestonden en niet wist wat ze konden. Dans mee met de Housemus, het Weekdier en de Discoteek.

BERT CELIS
Een ervaringsdeskundige. Van schoolse rebel tot leerkracht.
Bert brengt een hilarische kijk op het leven als leerkracht. Met scherpe observaties, absurde anekdotes en een flinke portie zelfrelativering neemt Bert je mee achter de schermen van het onderwijs. Van creatieve excuses van leerlingen tot de alledaagse chaos in de lerarenkamer – niets blijft onbesproken.

BERT PAULUSSEN
Als je de Kempen koppelt aan gezond boerenverstand, dan heb je duidelijk nog niet kennisgemaakt met Bert Paulussen.
Bert uit Oostmalle trekt al enkele jaren langs de kleine en middelgrote podia van Vlaanderen, vastberaden om elk publiek dat hij tegenkomt aan het lachen te krijgen. Met zijn droge, dutsige stijl smeedt hij lomp en leutig moeiteloos tot synoniemen.

MC van de avond is LEV VANORBEEK
Met zijn voorstelling "Kort door de bocht" zette hij onze zaal vorig seizoen al op zijn kop.
En dat gaat hij nu nog eens lichtjes overdoen als MC.

Black Box Revelation bevindt zich op hun aankomende, selftitled album, dat op 12/03/2027 verschijnt, in het epicentrum van deze culturele catastrofe en zoekt stoutmoedig naar contrasten tussen korrelige fuzz en 4K-resolutie. Het schrijven van rockmuziek vanuit een meer elektronisch georiënteerd perspectief heeft de werkwijze van de band in een nieuw licht gebracht. Dit spanningsveld komt prachtig tot uiting in de eerste single “STRONGER”, die een bewerkte vocale sample van Paternoster combineert met de bekende blues-geïnspireerde rock-‘n-roll-invloeden van de groep: een nummer dat een ontembaar verlangen naar de werkelijkheid uitdrukt.

Met een geweldige goesting kauwde en proefde hij zich een weg door de wereld. Kwade tongen noemden hem gulzig, en waarschuwden voor een al te grote eetlust. Maar de zanger wist dat hij geen andere keuze had. Want als zijn honger ooit zou stillen, dan zou ook zijn muziek dat doen. Dus beet hij zich vast in het leven en zei: “Laat het volgende al maar komen!'

In 'Altijd honger' staat Cleymans helemaal alleen op de planken. Met zijn piano, een brooddoos vol nieuwe liedjes en een netzak verse verhalen neemt de zanger/verteller je mee in zijn hoofd. Alles keurig afgekruid met de nodige humor en nostalgie — zodat het smaakt naar meer.

Want Jelle Cleymans heeft 'Altijd honger'. Maar is bang voor de dag waarop hij verzadigd zal zijn.

In 'Surplace' maken Mieke Laureys (Johnny MUS) en Danny Ronaldo (Circus Ronaldo) samen de balans op. Twee spelers die elkaar al jaren kennen en waarderen, delen hun liefde voor de kleine verhalen achter de mens. Hun ontmoeting op scène is een duet van tederheid, humor en herkenning. Live muziek van accordeon en dwarsfluit weeft zich door hun spel, tilt troostend de herinneringen op of steekt misschien net het vuur weer aan.

'Surplace' is geen voorstelling over oud zijn, maar over de weg ernaartoe. Over balanceren tussen gisteren en morgen, tussen weemoed en goesting, tussen dromen en realiteit. Over de illusie dat je het leven kan plannen en naar je hand zetten, en het besef dat ouder worden zich toch niet laat regisseren. Een ode aan het onderweg zijn, aan de kunst van loslaten, aan het spel van het leven zelf.

In een decor als een warm nest voor de maanvogel worden drie muzikanten, de baby’s en hun (groot)ouders omringd door zachte voorwerpen én hemelse muziek. De maan is ook aanwezig, in kleur, licht en betoverende klanken.

Klankennest werkt aan een heerlijk oeuvre voor de allerkleinsten en zet daarin muziek, ontdekking en verwondering voorop.

Gelieve de leeftijdsaanduiding te respecteren: enkel voor baby's (6 tot 18 maanden) en hun (groot)ouder(s).

In een decor als een warm nest voor de maanvogel worden drie muzikanten, de baby’s en hun (groot)ouders omringd door zachte voorwerpen én hemelse muziek. De maan is ook aanwezig, in kleur, licht en betoverende klanken.

Klankennest werkt aan een heerlijk oeuvre voor de allerkleinsten en zet daarin muziek, ontdekking en verwondering voorop.

Gelieve de leeftijdsaanduiding te respecteren: enkel voor baby's (6 tot 18 maanden) en hun (groot)ouder(s).

Marjan is een alt-saxofoniste met zeer vocale kwaliteiten in haar speelstijl, en de muziek die ze schrijft voelt en 
klinkt vaak als wat instrumentale singer-songwriting zou kunnen genoemd worden. Het zijn twee typische en bepalende aspecten van haar muzikale persoonlijkheid die ook aangeven dat ze steeds haar eigen weg is gegaan in de 
zoektocht naar haar stem op een instrument dat in grote mate mee de klank heeft bepaald van de muziek die we ‘jazz’ noemen.

Live functioneert haar band wél als een jazz band, met een geïmproviseerde aanpak van haar songs, en veel lyrische input van haar ritmesectie die op een communicatieve manier haar zangerige, warme en soulvolle klank ondersteunt.

Vandaag, in het voorjaar van 2026, krijgt het afscheid alsnog een vervolg. Na rijp beraad beslist Johan om een nieuwe tour te plannen.
Zo kan hij zijn publiek toch nog één keer ontmoeten en zijn carrière in schoonheid afronden.
Herwonnen kracht, een nooit aflatende ijver en goesting drijven hem voort. Het heft in eigen handen nemen is iets wat hij altijd heeft gedaan.
Of Johan Verminnen nu genezen is? Nee, maar het gaat langzaam maar zeker beter. Zoals hij het zelf zegt: “Het is zoals met het weer: één straaltje zon en we denken anders en willen meer.
Natuurlijk eindigt elke reis, de mijne ook! Toch wil ik nog één keer die planken voelen en dat publiek ruiken. Wat ben ik blij dat ik altijd mijn droom ben gevolgd en dit moeilijke, maar interessante pad ben gegaan. Op de vele afslagen van het leven kwam ik jou misschien tegen, ik beschouw dat als een zegen en beklaag me nergens over. Ook nu zal de muziek mij genezen; iets wat zij altijd gedaan heeft. Natuurlijk zal een lied ooit het laatste zijn, ik heb daar vrede mee! Ja, ik heb zalen doen vollopen en leeglopen.
Ja, ik heb altijd gezongen met hart en ziel.
Het was een privilege collega’s te ontmoeten en publiek te troosten en te entertainen. Natuurlijk is het de taak van een zanger om te verbinden en dat heb ik geprobeerd. Ik heb gegeven al wat ik had en heb gekregen meer dan ik gaf!
Dit was mijn leven, geacht publiek, ik ben zo blij nu ik u allen zie. Ik blijf voor altijd een zanger zonder meer, hoewel ik ’t liefst in ledigheid verkeer.” Johan wordt live op het podium begeleid door vijf muzikanten. Samen trekken ze nog één keer langs de theaters voor een laatste ontmoeting met het publiek.

Han Solo trekt ten strijde tegen de middelmaat en het heilige “normaal”. Gewapend met volkse wijsheid, strak ingepakt in een blinkende strik humor, fileert hij de mensheid met die ene alleszeggende blik: “Wie is hier nu eigenlijk de zot?”

Han solo komt schudden.
Aan uw zekerheden. Aan uw gelijk.
En vooral: aan uw lachspieren.

Wat begint als een simpele eetscène, groeit uit tot een bezeten, bijna machinaal ritueel. Langzaam vervagen de grenzen tussen verlangen en noodzaak, tot er iets grotesks, verrassends en verontrustend hypnotiserends ontstaat. 

Met acrobatiek en objectmanipulatie bouwen deze gevatte circusmakers product voor product aan een confronterende lichaamstaal. Een taal die niet alleen hun eigen, maar misschien ook jóuw ideeën over consumptiegewoonten op z’n kop zet. Gewoonten die gevormd zijn onder de stille druk van commerciële overtuigingskrachten.

Iedereen oordeelt. Iedereen heeft vooroordelen. En ja — iedereen stinkt een beetje. In deze vlijmscherpe maar ontwapenende voorstelling nemen Erkan Arslan en Aziz Boukhzar je mee op een hilarische reis door het dagelijkse leven, waar cultuur clashes, tradities en herkenbare situaties op de korrel worden genomen.

Met hun roots in Turkije en Marokko en hun voeten stevig in de Vlaamse klei brengen Erkan en Aziz een reeks die je doen lachen, nadenken en relativeren. Geen zwaar belerend vingertje, maar een spiegel vol humor waarin we allemaal een beetje onszelf herkennen.

'Iedereen stinkt!' is een ode aan de menselijkheid — met al zijn geurtjes, gebreken en gekke gewoontes. Een avond vol scherpe observaties, rake grappen en warme zelfspot.

Groot feest in het Woeste Wolvenwoud. Meneer Beer verjaart en dat moet gevierd worden. Al z’n vrienden zijn van de partij: Eddy de Vos, Staf de Uil, de Wilde Zwijnen en natuurlijk ook de Woeste Wolven. Behalve … Meneer IJsbeer, de allerliefste neef van Meneer Beer. Vreemd toch dat net hij vandaag niet langskomt.

Meneer Beer beslist er dan zelf maar op uit te trekken. Op zoek naar Meneer IJsbeer! Wie durft mee te gaan?

In 'De terugkeer' pikt Meneer Beer de draad op, precies daar waar het zo fijn toeven is: op een Beestig Bosfestijn met alle Woeste Wolven erbij. Samen met vele oude bekenden maar ook nieuwe gezichten bouwen we opnieuw een muzikaal, poëtisch feest voor alle kleine durvers en grote berenvrienden. Een topcast van acteurs, poppenspelers en muzikanten verwent ogen en oren als nooit tevoren. 

Het hing al jaren in de lucht, maar nu is het eindelijk zover … de terugkeer van Meneer Beer!

Over het verlangen naar een taart die ZOOOO groot is dat je er niet over kan kijken… én natuurlijk over een eindeloos lang en groot FEEST!

Gerda Dendooven vertelt en maakt op haar heel eigen manier en op maxi formaat illustraties tijdens de voorstelling. Alain Rinckhout en Bart Embrechts spelen de pannen van het dak!

Over het verlangen naar een taart die ZOOOO groot is dat je er niet over kan kijken… én natuurlijk over een eindeloos lang en groot FEEST!

Gerda Dendooven vertelt en maakt op haar heel eigen manier en op maxi formaat illustraties tijdens de voorstelling. Alain Rinckhout en Bart Embrechts spelen de pannen van het dak!

Enfin: Bijna te veel superlatieven om in een persoon te verenigen. Toch is het zo.

Head on Stone is het soloproject van Nele Janssen (Peuk) waarop ze een totaal andere kant van haar persoonlijkheid laat zien. Met enkel haar stem en een piano neemt ze de luisteraar mee in haar diep persoonlijke wereld. De songs zijn tegelijkertijd fantasierijk en integer, droevig en hoopvol, virtuoos en afwijkend.

Haar shows zijn keer op keer een emotionele achtbaan die geen luisteraar onberoerd raakt, haar nieuwe album 'Stony Beds' verscheen op FONS records.

Zo begint Karel ende Elegast en meteen is duidelijk dat de schrijver wil dat je hem gelooft. Hij benadrukt de echtheid van het verhaal, vraagt toestemming om te vertellen en beveelt je om te luisteren. Over die twee verzen alleen al worden hele essays geschreven. In totaal zijn er 1419 verzen, genoeg voor een wikipedia aan tekstanalyse.
Een Vlaamse klassieker vol stof tot nadenken krijgt nieuw leven!

'Ik wil weten wie ge zijt, en waar ge op dit uur naartoe rijdt en hoe dat uw vader heet. En of ge als een kind ooit een konijntje hebt gehad dat vierkante keuteltjes scheet?'

Een engel geeft Keizer Karel ’s nachts de opdracht om te gaan stelen. Zo begint het avontuur van de koning met de prachtige baard. Een stichtend verhaal over trouw, vertrouwen en eervol gedrag. Wannes Capelle, Jonas Leemans, Dimitri Leue en Inge Paulussen pompen nieuw bloed in de middeleeuwse versie.

Na 'Van den vos die amoc maecte' pakt Leue een tweede tekst aan van de Canon om te voelen hoe woorden je kunnen verbinden met mensen van achthonderd jaar geleden en tegelijkertijd met mensen van Ieper tot Tongeren. Het gemeenschappelijke verbrijzelt afstand en tijd.

An Nelissen is al meer dan 30 jaar een vaste waarde als soloperformer in de Vlaamse zalen. Na talloze rollen op theater en televisie vestigde ze haar naam als comédienne en trekt ze met haar producties (o.a. ‘Vaginamonologen’, ‘Menopauzemonoloog’, ‘Mannenmonoloog’, ‘Gelukmonoloog’) steeds een trouw publiek. Door sommigen wordt ze de ‘oermoeder’ van de Vlaamse comedy genoemd. Wie haar al bezig zag, weet dat dit gezien haar metier zeker niet overdreven is. Dat het verlangen van het publiek naar een vernieuwd contact met An groot was, bewees ze met haar comebacktournee ‘Ok, Boomer’ die overal volle zalen trok.

In 2026 werd Hetty 40 jaar. Volgens de gemiddelde levensverwachting zit ze nu statistisch ergens in de helft.
Dringend tijd om even de balans op te maken. Want al sinds de dag dat ze kon lezen, is haar bestaan gevuld met wetenschap en nieuwsgierigheid. Stenen verzamelen, robots tekenen, of de meest stabiele zandkastelen proberen bouwen aan het strand van Oostende. Maar blijft wetenschap ook in de tweede helft van haar leven die trouwe bondgenoot?

In 'Missie 2026' komen Hetty’s hoop, humor en verwondering opnieuw samen. Ze kijkt op haar eigen manier naar de meest opvallende wetenschappelijke gebeurtenissen van 2026. Al voor de zesde keer op rij wil ze iedereen met goesting en een hoofd vol nieuwe inzichten na de show terug de wereld insturen.

Voor deze voorstelling is er een minimumleeftijd van 16 jaar.

Tussen de lichamen in steen herkende hij ook zichzelf. De busker die van café naar café trok met liedjes van o.a. de Zangeres Zonder Naam. De man die later zijn eigen lusten bezong, zonder schaamte. En ook de schaduwkanten van anderen – met veel mededogen, maar niet zonder humor.

Terug thuis nam hij pen en gitaar ter hand en schreef met een sinistere glimlach om de lippen: ‘Het leven is een barre verschrikking… We zijn allemaal in hetzelfde schuitje: iedereen, arm of rijk, we gaan dood’.

Maar in afwachting daarvan is er de Keizer van het Levenslied, troostend en onverstoorbaar, om alles goed te maken.

Straks zoeft de zilveren Cadillac weer over Belgische en Nederlandse wegen. In zijn koffer zit een nieuwe plaat, Het Paviljoen der Menselijke Driften, maar ook oude krakers, een paar murder ballads en zijn versies van liedjes van Loudon Wainwright III, David McWilliams en de Zangeres Zonder Naam – van de familie van haar ontdekker Johnny Hoes kreeg Guido toegang tot de originele opnames.

Dat jullie grootouders maandenlang hun zakgeld spaarden om 10 nummers van hun lievelingsartiest te horen en dat ze geen flauw benul hadden wat een pizza of een pita was?

Deze voorstelling neemt elk aspect van de huidige jongerencultuur onder de loep en traceert de oorsprong ervan. Van telefoonhokjes tot de iPhone. Van het geschreven dagboek tot Instagram. Van de voorhistorische platendraaier tot Spotify. Van Elvis tot Billie Eilish. Van The Beatles tot Taylor Swift. Van zuurkool met worst tot durum. Van Woodstock tot Tomorrowland.

Een Halve Eeuw Jongerencultuur is een voorstelling over hypes, gadgets, mode, film en popmuziek. Een lesuur propvol aha-erlebnissen voor leerlingen en leerkrachten. Woord, beeld en vooral zeer veel muziek. Een halve eeuw geleden was de jongerencultuur vrijwel onbestaand. Nu is ze letterlijk allesomvattend.

Dat jullie grootouders maandenlang hun zakgeld spaarden om 10 nummers van hun lievelingsartiest te horen en dat ze geen flauw benul hadden wat een pizza of een pita was?

Deze voorstelling neemt elk aspect van de huidige jongerencultuur onder de loep en traceert de oorsprong ervan. Van telefoonhokjes tot de iPhone. Van het geschreven dagboek tot Instagram. Van de voorhistorische platendraaier tot Spotify. Van Elvis tot Billie Eilish. Van The Beatles tot Taylor Swift. Van zuurkool met worst tot durum. Van Woodstock tot Tomorrowland.

Een Halve Eeuw Jongerencultuur is een voorstelling over hypes, gadgets, mode, film en popmuziek. Een lesuur propvol aha-erlebnissen voor leerlingen en leerkrachten. Woord, beeld en vooral zeer veel muziek. Een halve eeuw geleden was de jongerencultuur vrijwel onbestaand. Nu is ze letterlijk allesomvattend.

Prachtig vertolkte soundtracks, ondersteund met filmbeelden en foto’s, en verrijkt met anekdotes en historische en biografische feiten door dirigent Andrea Albertini, creëren een magische sfeer tijdens de optredens van dit bijzondere Italiaanse ensemble.

Ensemble Le Muse kent een volledig vrouwelijke orkestbezetting van instrumentalisten die hun sporen verdienden bij de beroemde muziekgroep Rondò Veneziano. Het orkest wordt bijgestaan door vocaliste Angelica Depaoli, die met haar stem de zielen van het publiek beroert en emotionele filmmomenten op het netvlies tovert.

Tien jaar geleden trok Rumours, 40 years – a Fleetwood Mac Tribute langs concertzalen in Vlaanderen en Nederland. Het werd een wervelende doortocht met uitverkochte zalen en laaiend enthousiaste concertbezoekers. Na afloop duwde initiatiefneemster Sara Gilis (Das Pop) bewust op de pauzeknop. Dit project zou in geen geval een routineuze tribute-band worden. 

Maar de goesting is groter dan ooit om het 50-jarig bestaan van Rumours uitbundig te vieren. Aan boord van Sara’s muzikale dream team zijn nog steeds Neeka, Marco Cirone (De Bonanzas), Rob Vanspauwen (Along Comes Mary), David Broeders (Neeka) en de ritmesectie van The Sore Losers, Kevin Maenen en Alessio Di Turi. Na tien jaar wachten staan deze bevlogen muzikanten te popelen om jullie weer mee te nemen naar 1977. Beleef een avond vol tijdloze klassiekers die generaties samenbrengen en tot op de de dag van vandaag artiesten blijven inspireren.

Mach ik u tellen hoorter naer

Zo begint Karel ende Elegast en meteen is duidelijk dat de schrijver wil dat je hem gelooft. Hij benadrukt de echtheid van het verhaal, vraagt toestemming om te vertellen en beveelt je om te luisteren. Over die twee verzen alleen al worden hele essays geschreven. In totaal zijn er 1419 verzen, genoeg voor een wikipedia aan tekstanalyse.

Een Vlaamse klassieker vol stof tot nadenken krijgt nieuw leven!

Na "Van den vos die amoc maecte" pakt Leue een tweede tekst aan van de Canon om te voelen hoe woorden je kunnen verbinden met mensen van achthonderd jaar geleden en tegelijkertijd met mensen van Ieper tot Tongeren. Het gemeenschappelijke verbrijzelt afstand en tijd.

'Confessie' is een nieuwe theatertekst van Raven Ruëll, geschreven voor en gespeeld door Bruno Vanden Broecke. Beiden maken samen al 25 jaar voorstellingen, waaronder Missie (2007), Para (2016) en Klink (2023).

Hij prikkelt je humor, zet je op scherp en daagt je uit om de grens van je smaak te verkennen. Bepaal zelf of je het echt pittig vindt, of dat je verwaarloosde smaakpapillen gewoon wat overgevoelig reageren.

Rob Scheepers is inmiddels uitgegroeid tot een bekend gezicht in de cabaretwereld, met vijf avondvullende programma’s op zijn naam en maar liefst zeven nieuwjaarsconferences. In ‘ Scheepers op z’n scherpst’ weet hij het publiek wederom te verrassen met scherpe humor en een frisse en soms pittige blik op het dagelijks leven.

Sinds 2008 organiseren we het familiefestival Toverpelt. Ook dit jaar kan je komen kijken naar twee mooie voorstellingen. Onze foyer wordt omgetoverd tot de interactieve speeltuin "Kleurrijk".

Klein Amsterdam Producties:‘De ridder zonder billen’
om 14.00 en 16.15 uur
Wat doe je als je billen eraf worden gehapt door een enorme draak? Huilen natuurlijk! Want welke prinses wil er nu met een ridder zonder billen trouwen? Maar deze ridder zonder billen laat de moed niet zakken. Samen maken we een avontuurlijke reis naar het magische Billenbos, waar we uitkomen bij een levensgrote billenwinkel. Kom zingen en swingen met je billen tijdens De ridder zonder billen. 

De voorstelling ‘De ridder zonder billen’ is gebaseerd op het gelijknamige prentenboek van schrijver Levina van Teunenbroek en illustrator Charlotte Bruijn

‘Zing, Spring, miauw!’
om 15.00 uur
Dikkie Dik is met zijn rode vacht en ondeugende oogopslag het icoon uit de bekende prentenboeken van Jet Boeke. Samen met Dikkie Dik beleeft Dirk een muzikaal avontuur vol poezenstreken. Ze dansen de Poezendans, spelen verstoppertje en drinken limonade met prik.

In de voorstelling is Dikkie Dik via projectie te zien in de gezellige woonkamer van Dirk in Jet Boeke stijl. 
Ook zal hij als pop verschijnen en is er mogelijkheid na afloop met Dirk op de foto te gaan! 

Verwacht een avond waar alles kan: van briljante humor tot compleet absurde momenten.
Een unieke avond vol verrassingen, pure stand-up en misschien wel een eerste glimp van de volgende grote naam in comedy. Kom langs en laat je verrassen!
MC van deze avond is Kathleen Peters. Kathleen is geboren en getogen in Zutendaal, een vrolijke gemeente bekend om haar blotevoetenpad en wietplantages.
De Limburgse zet haar leven verder op kot in Brussel, dronk veel (en snel), haalde geen diploma maar houdt er wel wat grappen aan over.

VZW De Narrenhandel heeft als missie opkomend comedytalent in Vlaanderen te stimuleren, begeleiden en ondersteunen. En daar willen wij in Palethe mee onze sterke comedyschouders onder zetten.

De meesterzangers Nasaa Nasanjargal en Naraa Naranbaatar, die in hun Mongoolse thuisland hebben gestudeerd, nemen je samen met de Iraanse multi-instrumentalist Omid Bahadori mee in een werkelijk exotische wereld tussen de Oriënt en de Mongoolse steppe.

Vibrerende ondertoon-zang en de verbazingwekkende harmonische zang Hömii versmelten, samen met de melancholische klanken van de paardenkopviool (Morin Khuur) en de pulserende oriëntaalse drumritmes, tot één mystiek geluid.

In 2026 blaast Among the Saints tien kaarsjes uit. Al een decennium lang staat de band garant voor meeslepende folkrock die grenzen overschrijdt. Met balkanritmes, opzwepende melodieën en eigenzinnige bewerkingen van klassiekers brengen ze overal feest!

Wat ooit begon als een avontuurlijk experiment is uitgegroeid tot een vaste waarde in de Belgische en Nederlandse live-scene. Among the Saints weet jong en oud mee te sleuren in een energieke mix van traditie en eigenzinnigheid.

We trekken de feestsfeer van jubileumjaar 2026 graag door tot in Maart 2027 en vieren in het kader van Saint Patricksday zo mogelijk nóg meer feest. Het dak mag eraf die avond! Yihaaaa!

KRAKIN’ KELLYS

Wat gebeurt er als traditionele Ierse rock’n’roll en Amerikaanse punk elkaar ontmoeten? Het resultaat is de rauwe, supercharged fusie die de Belgische Keltische punkband Krakin’ Kellys is!

Geboren op het kruispunt van de Dublinse pubcultuur en de Amerikaanse punkenergie, staat Krakin’ Kellys bekend om hun aanstekelijke mix van ruige punkrock riffs en Keltische folk melodieën, compleet met doedelzak, fluiten en accordeon. 

De band heeft de podia in België, Frankrijk, Duitsland en Zwitserland in vuur en vlam gezet met optredens waar de chaos van punk en de ziel van traditionele Ierse muziek elkaar ontmoeten. Elke show is een wilde, onvergetelijke avond vol met bier gevulde meezingrefreinen.

In zijn tweede voorstelling, stort hij zich op een aantal existentiële vragen:
- Is het tijd om eindelijk volwassen te worden?
- Is het te laat om nog aan kinderen te beginnen?
- Kan je als Vlaamse man een witte broek dragen?

Het antwoord op al deze vragen is heel duidelijk: misschien.

Met zijn eerste voorstelling 'Vastbenoemd' toerde Jasper over heel Vlaanderen. Tussendoor speelde hij als voorprogramma van Philippe Geubels en werkte hij mee aan een nieuw seizoen van het populaire tv-programma Taboe. Nu is het opnieuw tijd om volop de theaters in te duiken.

Kom kijken, van lachen blijf je jong.

* Als je oud genoeg bent om de Boudewijn de Groot referentie te snappen ben je heel welkom op deze voorstelling. Heb je geen idee wie Boudewijn de Groot is, kom dan ook zeker. Het moeten niet enkel bejaarden zijn.

Maar het muziekbloed kruipt waar het niet kruipen kan. Paul en Tom besloten in 2025 om een comeback te maken.
Een felgesmaakte comeback met weer 40 ploegen en heel wat supporters. En nu we begonnen zijn, is er weer geen stoppen aan! '

Wij zullen doorgaan,' zong Ramses Shaffy en hij heeft gelijk. Wij zullen doorgaan!!

Jef en Marica worden belemmerd door hun verschillen, hun manieren van denken en de wereld zien. 
Hun partnerschap lijkt geen gemeenschappelijke basis te kunnen vinden. Te verschillend om op één lijn te komen, te verbonden om elkaar te negeren.
In het hart van dit duo bevindt zich een ijzeren wiel, tegelijkertijd een breukpunt en een ontmoetingspunt. Het is de plek van uitwisseling, van transformatie. Daardoor leren ze communiceren, vallen ze samen en staan ze weer op om opnieuw te beginnen.
Hun lichamen zoeken een taal zonder grammatica, en geven leven aan een intense fysieke dialoog, tegelijk metaforisch en abstract, waarin de ontmoeting tussen verschillen hun creatieve motor wordt. Wat betekent het om twee te zijn zonder samen te smelten?
Kun je naast elkaar bestaan zonder compromissen, zonder versmelting, zonder hiërarchie?
'In Difference' geeft geen antwoord. Het voert het uit.

Locatie: Provinciaal Domein Dommelhof Pelt

In Palethe brengen ze twee gastmuzikanten mee , namelijk de Antwerpse tromboniste Nabou Claerhout en de Tilburgse tenorsaxofonist Mete Erker, die beiden extra kleur brengen aan hun project.

Twee vrouwen staan op de scène. De ene is een gevierde actrice die op het punt staat haar eerste eigen film te maken, de andere een gelauwerde journaliste die haar confronteert met vragen, vermoedens en geruchten. Wat begint als een gemoedelijke Q&A ontspoort gaandeweg in een spel van bewijsdrang, kantelende machtsdynamieken en fanatieke ontmaskeringspogingen. Alle onthullingen ten spijt is het nog maar de vraag hoe goed we hen echt leren kennen. Blijft het bij die eindeloze poging om iets te zeggen dat waar, eerlijk of volledig wil zijn, maar dat nooit is? 

Hoe ontlok je waar je op uit bent? Wat zeg je om te beantwoorden aan wat van jou gevraagd wordt? En wie ben je als de ander jouw woorden bepaalt? In de hoogdagen van de clickbait wagen Natali Broods en Katelijne Damen zich met gespeelde openhartigheid aan de kunst van het diepte-interview om het te eren, te bevragen en te parodiëren. Zo tonen ze wat het in wezen is: geen wederkerige uitwisseling, maar een vorm van zelfsculptuur en controle – een dun laagje vernis over een chaotisch leven.

De schijn van het winnen bij het spelen van gokspelen door oplichters.
De schijn van vrije keuzes die we maken in het dagdagelijkse leven.
De schijn van theoretische kennis die we absorberen, maar al even snel vergeten.
De schijn van televisieprogramma's, reclame en films die ons manipuleren en beïnvloeden.

De schijn van het winnen bij het spelen van gokspelen door oplichters.
De schijn van vrije keuzes die we maken in het dagdagelijkse leven.
De schijn van theoretische kennis die we absorberen, maar al even snel vergeten.
De schijn van televisieprogramma's, reclame en films die ons manipuleren en beïnvloeden

Na eindeloos spelen als Woody Sings, met covers van zijn helden, en na uiteenlopende projecten — van opzwepende analoge techno met het zeskoppige S.T. Cordell tot het tragisch-romantische countryduo Polly & Bruce en het akoestische folkduo Woody & Paul (goed voor zeven albums) — is het nu tijd voor Veneman zelf. Zijn eigen materiaal, eigen liedjes, eigen werk. De man en zijn gitaar, waar het allemaal ooit begon.

Samenwerken zit Veneman in het bloed. Vanavond brengt hij daarom ook enkele songs met een nietsontziende ritmesectie: drummer Lola Heijdt en bassist Joni Houtman. Samen vormen ze het trio Woody & The Nine Wives.

Al 65 jaar lang kleurt hij onze muziekgeschiedenis. Bijna 1000 liedjes nam hij op. Tura was niet enkel een zanger, maar ook een begenadigd componist. Bijna al zijn nummers schreef hij zelf, vaak met teksten van Nelly Byl. Zijn repertoire is verbazend veelzijdig: van kleinkunst en Nederlandstalige chansons tot vrolijke pop, van jazz tot gospel, en van rock-’n-roll en country tot zelfs rap. Precies dát maakt hem tot zo’n boeiende artiest, een waar fenomeen. 

Andrea Croonenberghs, Els Dottermans en Barbara Dex brachten eerder al een schitterende hommage aan Boudewijn de Groot – tot grote vreugde van de meester zelf. Drie zangeressen, elk met een heel eigen invalshoek. Zij weten als geen ander elk lied een persoonlijke toets te geven, steeds met respect voor het origineel. Nu brengen ze samen én apart een ode aan Tura. Creatief, eigenzinnig, maar altijd warm en vol eerbied voor de tekst. Het kiezen was geen sinecure – er is genoeg materiaal voor vijf theaterprogramma’s. 

Verwacht dus een avond vol grote hits, maar laat je ook verrassen door bijna vergeten juweeltjes.

De achtergebleven muzikanten zetten de zaal opnieuw op stelten. Accordeon, gitaar, viool en contrabas buitelen vrolijk over elkaar heen. Balkanmuziek botst tegen beats. Tot de zon het gewone leven weer op gang trekt.

Na Wie niet weg is, is gezien! brengt Johnny MUS met Hoppa! een nieuwe, sprankelende muziektheatervoorstelling vol humor, live muziek en spelplezier.

Een feest voor kleine en grote mensen vanaf 4 jaar.

Vier feestbeesten ontwaken na een nacht vol plezier. Ze schudden de vermoeidheid van zich af, rekken en strekken hun stramme spieren en gaan -hoppa!- aan de slag. Maar het opruimen verandert al snel in een nieuw festijn. Slapstick loert om elke hoek: glazen beginnen te zingen, speeches lopen in de soep en cadeautjes krijgen pootjes.

De achtergebleven muzikanten zetten de zaal opnieuw op stelten. Accordeon, gitaar, viool en contrabas buitelen vrolijk over elkaar heen. Balkanmuziek botst tegen beats. Tot de zon het gewone leven weer op gang trekt.

Na Wie niet weg is, is gezien! brengt Johnny MUS met Hoppa! een nieuwe, sprankelende muziektheatervoorstelling vol humor, live muziek en spelplezier.

Een feest voor kleine en grote mensen vanaf 4 jaar.

'Made in Cité' wordt dus Erhan, maar dan 2.0.

Wij vinden het nu al spannend.

'Made in Cité' wordt dus Erhan, maar dan 2.0.

Wij vinden het nu al spannend.

Suzanne Grotenhuis en Freek Vielen zijn samen theatergezelschap De Nwe Tijd en al meer dan 20 jaar vrienden. Voor deze voorstelling duiken ze in hun persoonlijke geschiedenis en staan ze met een rugzak vol oud zeer en goede herinneringen samen op het podium. 

'Zeg me hoe het moet' is een grappige, ongemakkelijke en intense zoektocht naar verbinding en oprechtheid. Voor alle vrienden die niet snappen waarom ze elkaar soms niet kunnen uitstaan, voor alle kinderen die niet langer met hun ouders spreken, voor alle koppels die twijfelen tussen breken of blijven zoeken naar manieren om toch samen door te gaan.

Stevie Ray Vaughan was één van de meest invloedrijke gitaristen ooit.  Hij stond bekend om zijn krachtige speelstijl en intense liveoptredens. In de jaren ’80 blies hij de blues nieuw leven in met albums als "Texas Flood". Zijn carrière werd tragisch afgebroken toen hij in 1990 overleed na een helikoptercrash. In 1988 trad hij voor het laatst op in België, bij onze buren van Blues Peer.

Onder leiding van Hammondvirtuoos Patrick Cuyvers brengt deze Juke Joint een eerbetoon aan één van de grootste gitaristen uit de bluesgeschiedenis. 

Mis deze unieke editie in Palethe niet!

Theater FroeFroe en Johnny Mus slaan de handen in elkaar voor deze weergaloze voorstelling. Samen brengen ze 'Lampje', naar het bekroonde boek van Annet Schaap. 'Lampje' is een avonturenroman met een waanzinnige heldin, maar het is ook een sfeervol en poëtisch hedendaags sprookje. Het is een verhaal over dapper zijn en meer kunnen dan je ooit had gedacht. 'Lampje' zit vol heerlijke figuren en karakters die het boek tot een inspiratiebron maken voor iedereen.

Lampje woont met haar vader in een vuurtoren. Hij is vuurtorenwachter, heeft maar één been en drinkt. Lampje moet helpen om de vuurtoren elke avond brandend te houden. Op een stormachtige avond loopt het mis. Lampje wordt geplaatst, weg van haar vader, in het Zwarte Huis. Een kasteel dat eigendom is van een schatrijke zeekapitein. Niemand wil er werken omdat er een monster woont. Maar Lampje gelooft niet in monsters.

Met een berg poppengeweld, acteurstalent, live muziek en video brengen ze deze kanjer van de jeugdliteratuur naar het podium.

Samen met zijn live band zorgt Raymond voor een avond vol emotie, energie en herkenning : een muzikale reis door vijftig jaar Nederlandstalige rock en poëzie.

Een unieke kans om de levende legend te zie schitteren- met humor, passie en authenticiteit.

'Aandacht is de zeldzaamste en zuiverste vorm van generositeit', zei de Franse filosofe en activiste Simone Weil ooit. In een tijdperk waarin onze aandacht voortdurend versnippert door eindeloze prikkels en afleidingen, vragen we ons af wat er gebeurt wanneer we ons bewust richten op de ander, op ons lichaam en op onze omgeving.
Vanuit dit idee ontmoeten jonge acrobaten de artistieke en fysieke taal van There There Company.
Partneracrobatie vergt een bijzondere manier van aandacht voor de ander, voor elkaar en voor de kleine fysieke signalen die helpen balans en kracht in te schatten. Aandacht wordt hier opgevat als een daad van verantwoordelijkheid en een middel tot verbinding. De toeschouwers zitten in een u-vormige scenografie dichtbij het podium. Door die nabijheid voelen ze de intense aandacht van de performers voor elkaar.

Vishal en Jozefien begeleiden jou tijdens een Oosterse theeceremonie en een betoverend sitarconcert. Een moment van gedeeld bewustzijn, geïnspireerd op traditie en verstilling. Tijdens de voorstelling zit je op een kussen of stoel en lig je neer op een yogamatje.

In 2019 werd 21 mei erkend als International Tea Day door de Verenigde Naties, met als doel de sociaal-economische situatie van theeproducenten te verbeteren. Thee is een van de populairste dranken ter wereld, maar de productie van thee kent ook zijn uitdagingen. Veel theeplantages bevinden zich in ontwikkelingslanden, waar de arbeidsomstandigheden en lonen vaak onder druk staan. Deze dag vraagt aandacht voor de arbeidsomstandigheden van de boeren en plantagewerkers, evenals voor de duurzame en eerlijke productie van thee.

Deze voorstelling brengt een meeslepende ode aan 65 jaar rock-’n-roll. Een avond vol herkenning, nostalgie en energie, waarin de tijdloze kracht van de Stones opnieuw tot leven komt. Een must voor elke muziekliefhebber die wil vieren, beleven, herinneren en meezingen.

Drummer en componist Lionel Beuvens verweeft het oeuvre van deze kunstenaars met eigen composities en zoekt via muziek naar vrede, verbinding en bewuste actie.

Hij omringt zich met musici die die intensiteit belichamen: saxofonist Jeroen Van Herzeele, een invloedrijke stem met een unieke toon, en zijn dochter Héloïse Van Herzeele, wier diepe stem en gelaagde teksten naadloos aansluiten bij Beuvens’ universum. Pianist Casimir Liberski (Berklee, laureaat Montreux) verrijkt het klankpalet met jazz, film en avant-garde. Bassist Emanuel Van Mieghem vormt samen met Beuvens de stevige, wendbare ruggengraat van het ensemble.